屏幕前的你，应该每天都能收到我们推送的街头潮流内容吧？我想直到现在， NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… 0033 “SIGNATURE” NOWRE Box Logo 贴纸惊现伦敦 Supreme 和 Palace 上周有幸代表 NOWRE 飞到伦敦，深入一线探访 Supreme x RIMOWA 的发售现场，亲身经历了一波抢购+坐火箭飙升的市场价格后，不知道各位大佬最终都以什么高价入手。虽然只能在一边欣赏，没机会亲自拥有如此奢华的单品，但我却把 NOWRE Box Logo 贴纸留在了 Supreme 和 Palace 门店附近，以后有机会去排队的朋友不妨在漫长无聊的排队间歇，找找看身边来自一万公里之外的陪伴。 BTW 其实 NOWRE Box Logo 不止出现在两个热门潮店周围，也在 Soho 的其他位置留下了身影。如果你恰好碰到，可以试着拍照收集一下，没准儿可以召唤神龙？ Myk 知命不惧，日日自新 「谁没年轻过，谁没疯狂过…」 天儿越来越热，又得把 Tee 都翻出来。这周收拾衣柜的时候，居然翻到了这两件 Pray For Paris 的 Tee，看着上面极为浮夸的满版印花，立刻跑到镜子面前给自己翻了一个冲上云霄的白眼。不知道各位有没有知道 Pray For Paris 的？我早已经记不得是哪年买的，依稀记得好像是 Givenchy 横行的那个年代。不过购买过程还记得：从杂志上看到，当时就被这种 “文艺复兴时期的艺术印花” 吸引，然后托同学从英国买了几件。拿到手后才知道买家秀和卖家秀之间隔了 N 个太阳系，所以从来都没穿过，至今保持全新… 看到这两件 Tee，真的意识到自己越来越老了。如今除了偶尔会心动的 C.E 之外（其实也略浮夸），衣柜里几乎都是深蓝色；不管换衣服的频率多高，外人看起来好像都是永远穿着一身儿深蓝。人人都有一样的经历，回看年少时期的服饰、喜好，可能都是一副 “怎么可能是我选的？！” 表情，充满嫌弃；但在街上看到潇洒的少年，也会觉得他们的时光真是太美好。每个年龄段都有它的美好之处，从懵懂无畏到成熟沉稳的过程虽然自己可能无意识，但偶尔看到这些记录青春的东西，还挺好玩儿的。 Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「酷爱咸柠七的我终于找到了归属」 个人对于咸柠七简直毫无抵抗力，尽管身边经常有人吐槽只不过是一杯七喜加上一个咸柠檬，但仍然无法自拔。当然了，经常在饮品店花十几二十块购买一杯这样毫无制作成本的饮料，有时自己也免不了一些抱怨，而最近一次，坐在对面的同事 0033 可能是因为忍受不了我的哀嚎，幽幽的说了一句“这种咸柠檬淘宝就有得卖啊”，从此…我便打开了新世界。 上图就是我在淘宝上的收获，30 多块钱的玻璃罐里塞满了近 20 个柠檬，现在喝一杯只需要一听七喜的价格，再一次感叹…淘宝真是万能的（为避免广告嫌疑，在此就不告诉你们品牌了，同道中人到淘宝直接搜索咸柠檬即可）。 Didi Hu Have you seen her? 「DSMG 里的 “不正经” 临时礼品店」 身兼多职的 Avi Gold 是一位活跃于街头文化领域的创意人，既是《SNEEZE》杂志的贡献者、街头品牌 BOOTLEG IS BETTER 的创办者，他还企划一个临时选物店 Better™ Gift Shop 。这不，在 Dover Street Market 北京和纽约搞完 pop-up 之后，礼品店又去了东京，我正好赶上看一看。除了和在场各位一起食用热狗… 一系列贩售的小物也蛮有意思的，限定 T 少不了，还有搪瓷杯、烟纸、火柴、蜡烛、线香和香炉，设计上都有少许恶趣味，堆满各种大家熟悉的流行文化图标来反讽流行文化，算是用轻松玩味的方式去处理当代 Streetwear 的代表。 Better™ 之前在纽约 Dover Street Market 的 “热狗摊” DIKA 这个人很懒，什么都没有留下 「如何同时戴 5 顶帽子又不显奇怪？」 如果在时装 T 台上，同时戴 5 顶帽子这件事，应该很容易就被理解的，毕竟时装世界里本来就有很强的包容性。但如果把这件事放到现实世界里吧，大概就变成无稽之谈了，谁会愿意戴着 5 顶帽子在外面被人指指点点啊，怎么想也想不明白，到底在现实世界里是不是不能兼容这样的打扮，所以有时候也会想，这大概只是造型师的意思而已。对了，我是上个月在网上看到 LVMH PRIZE 的提名设计品牌 BOTTER 在 Showroom 里的一组造型 ，萌生了这样的好奇。 不过前一阵子这个问题又得到了解答，原来是可以兼容的，前提是，你需要一些相符的属性。例如…Beach Seller ，大概就是在沙滩卖帽子、毛巾和太阳眼镜的小贩吧，如果将 5 顶帽子同时放在他们的头上，在那个氛围下我想他们应该不会被看待成是奇葩的。原来，BOTTER 的 18 秋冬系列主题就是建立在这种沙滩度假的现象之上，所以反过来看的话，在 Showroom 里戴 5 顶帽子的感觉好像也不是瞎搞的啊。 解决了这个之后，下一个问题又出现了，之前 BALENCIAGA 的 9 层衣服，谁可以来解答一下？ Chenhey #EVERYDAYANOTHERPAIR 「 是谁还在穿 VLONE？」 时隔一年之后，fragment design x VLONE 又要发售了…跟去年到处开 pop-up 引来一批又一批的排队长龙不同，今年的 fragment design x VLONE 貌似只会在 innersect “低调”上架（官方的发售消息过两天就会看到）。 VLONE 可谓是近年潮流界“墙倒众人推”的完美范例，自从 A$AP Bari 出事之后这个牌子也是迅速地下滑，虽然依旧很贵很好卖但一下子在潮人身上已经少了很多 VLONE 的身影，所以 hypebeast 们还会继续穿 VLONE 吗？如果不会的话，那这些卖光的 VLONE 又去了谁的身上？估计下个礼拜就知道答案了。 Xue Your mom crossover your dad = you 「 近二十年的老物件，擦擦灰拿出来继续用」 最近好像打开了 “摄影” 这个新的兴趣开关，隔三差五拍拍照片修修图成了工作以外的一大动力。身边不少摄影师朋友都喜欢用胶卷相机创作，受他们的影响我也想试试这种 “old school” 的方式。但我真的闹不懂那些器材的各种专业数据、配置，看了一堆相机推荐贴子也没搞清楚自己该买哪款。但转念一想，市面上在卖的胶卷相机大多也都是二手机了，索性把家里人最早买的一台 Olympus LT-1 拿过来练手。 这机子据说是九几年买回来的，也算是 “上了岁数”…虽然皮料有各处磨损，但使用起来没有任何问题。待我装上胶卷好好尝试一番，感受感受那胶卷摄影师们的乐趣。 XpecialSux Hello Universe 「我可能买了一个 Supreme 的太阳能 “驱蚊灯”」 作为一个配件控，要说本周最开心的事…那肯定要感谢同事帮我在日本的 Supreme 买到了原价的太阳能灯（偷笑一波）。说实话 Supreme 的衣服或许不是每款都值得入手，但要说配饰…如果我有钱的话肯定是每款都要入手的（也就想想）。能够原价入手这款在某宝已经炒到 700+ 的单品着实有些运气好…吧？为什么要加上那个 “吧” 呢？Em…因为当我满怀希望拿到这个灯的时候，心里是有点想骂街的…再再再再一次的吐槽一下 Supreme 的做工可以说是真的差到家，而且橡胶味重到可以驱蚊…所以买到这款太阳能灯…我也不知道是好事还是坏事。 MEL 临时工 「这个酒壶怕是从坦克里打出来的」 本周Supreme的发售原本是不太抱有希望的，因为对于 Lacoste 的联名实在是提不起兴趣，同时也觉得 Supreme 本季挺凉的，衣服基本上没有喜欢的，最多偶尔想买一些配件，比如第一周发售的杯子，再就是本周发售的酒壶了。一开始看图片以为是个小小的子弹挂坠，也就没有多注意，直到周四晚上，看到朋友圈的代购发图，这个子弹壳竟然有一个手掌那么大！怕是从坦克里打出来的吧，当时我就惊了，这到底是个什么东西… 随即找朋友问了一下，原来是个酒壶，而且每一个的底部凹陷都是不同的（把瑕疵品说这么这么清新脱俗…）瞬间有点心动了起来，这么装*的配件试问哪个 Fuccboi 不想拥有呢？不过 $74 美元的发售价（约合人民币 ￥465），现在市场价已经破千了，价格着实还是有点高了，值不值得入手还得看下个月的工资到手能剩多少了… 感觉每周 Supreme 的发售都会挑动诸位成员的潮流神经，如果你对 Supreme 同样想得却不可得的话，不如…拿张 NOWRE 的 Box Logo 贴纸自行改造一番？
典雅绅士感与先锋运动感的融合。 PUMA 近年来在时尚潮流领域的声量逐渐回温，让不少复古老玩家和先锋 Z 世代群体都重新燃起兴趣。而在 PUMA 庞大的合作阵容中，与西班牙时尚品牌 Palomo Spain 一直是那个设计在线、作品不俗，但名气却相对小众的宝藏存在。 近日，Palomo Spain 与 PUMA 的合作系列第三弹，也终于迎来正式曝光。此番联手，双方共同打造了以「杂交鞋」为核心的全新单品；充满复古优雅气质的流苏样式乐福鞋面，被装载到极具未来生物骨骼感的运动鞋底之上，并通过奶白、深棕两种配色打造出经典绅士感与先锋运动感兼具的全新样貌。另一双以多层次红色视觉打造的 Palermo 鞋款，则将复古美感与俏皮时尚融为一体。 除鞋款外，本次还同步释出了以古典纹路样式为视觉核心的针织背心、运动夹克，以及 T 恤、短裤等服装单品。这一最新合作，将于 5 月 11 日开始正式发售，感兴趣的朋友们，记得不要错过。
屏幕前的你，应该每天都能收到我们推送的街头潮流内容吧？我想直到现在， NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… Chenhey #EVERYDAYANOTHERPAIR 「 最后一双 THE TEN，值得这么长时间的等待吗？ 」 早在去年还没见过 THE TEN 实物的时候，跟朋友聊天就列了几双最值得入手的款式，Air Presto、VaporMax、Air Jordan I 这些当然在列表里面，而唯一的一双 Converse Chuck 70 Hi 则最让人好奇 & 期待的一双。所谓好事多磨，跳票了快一年之后这双 Chuck 70 Hi 终于要迎来发售，Converse 的官方微信公众号已经开始预约，听说参与抽签的号码已经登记了几十万。 NOWRE 编辑部比较幸运，今天已经拿到了正式发售的版本，当拿着实物的时候才发现整双 Chuck 70 Hi 的细节多到爆炸，单鞋带就配备了三副不同的版本，一副是跟鞋身材质对应的，一副是 THE TEN 系列标配的，还有一副是 Chuck 70 Hi 普通版常备的。鞋身上其他的细节也尤其多，跟原版的 Chuck 70 Hi 有着巨大差距（甚至大于其他 9 个款的改造），总体来说作为最后发售的一双 THE TEN 鞋款，它完全值得起长时间的等待。只是接近全透明的设计，在日常实穿性上可能还要打上一个问号吧… DIKA 这个人很懒，什么都没有留下 「 哪怕再火，也不一定敢穿这双 Dad Shoe 吧 」 不论是运动品牌、奢侈品牌、设计师品牌，几乎全世界都在向“爸爸的鞋柜”取经，希望翻出点什么不一样的灵感，打造一双符合流行趋势的 Dad Shoe，卖给你们。 不过，也有品牌愿意剑走偏锋，例如这个来自比利时的鞋履设计师 Mats Rombaut ，前段时间就整出来一双 Cowboy Dad Shoe 。明显地这就不是一双正常的 Chunky Sneaker，因为融入了 Cowboy Boot 的元素，看起来真是十分的狂（guài）。哪怕再火，反正我是不敢尝试了，另外一个更关键的点是…价格太贵。 因为是一双纯天然物质+人手缝制的鞋子，定价预估就要到 600 欧元以上，如果你有足够的实力和勇气的话，支持一下环保事业也无妨，还有就是，记得把“买家秀”发给我看看。 0033 “SIGNATURE” 「 这是我第…N 次单纯为 “外表” 撒钱 」 别激动，我说的不是为自己的外表撒钱，一是贵，二来没什么必要，无力回天了。言归正传，今天要说的是为外包装而发生的冲动消费。不知道各位男同胞会不会发生这种不理智的购物行为，反正就我所知，很多女生会因为外形好看买一些有的没的，而忽略了真正的用途，也就是俗称的 “颜控”。我因为这个理由买过的赔钱货不下 10 件，最奇葩的是活生生把一瓶 Tom Ford 香水放到挥发掉了大半瓶。这次依旧没有吸取经验，又入一瓶 Comme des Garçons 混凝土香水，味道不错算是赚了，但对于没有每天把自己搞得香喷喷习惯的我来说，大致应该算为了个混凝土瓶子花了一千多吧，刺激。 Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「 为什么我永远没法在官方微信公众号上登记 THE TEN？ 」 “穿不穿不知道，先登记了再说”。 这是在本周 Off-White™ 和 I.T. 微信公众号推送出白色 Off-White™ x NikeLab Air VaporMax 抽签内容时，身边同事的回答。在我来看，尽管他们不是故意的（可能吧…），但这句话还是带有着一丝 “歧视” 的意味，因为…我从来没有在这两个官方微信公众号上登记成功过，没错，不是被抽中，而是登记信息都没有成功过。到现在我也不知道是什么原因，从第一批 THE TEN 鞋款发售时，我就被拒之门外了，因为每次点击 “登记” 按钮之后，都会跳转到一个上面写着 “SIGN UP”，下面只有 I.T. 广告的页面(就是图中那副)，并且不管怎么尝试都无果。人的心理很奇怪，越是这样就越觉得自己错过了不少原价入手的机会…所以，到底谁能教教我怎么搞定它？？ Didi Hu Have you seen her? 「 正规艺术评论家是这么看滑板艺术的… 」 滑板杂志《Jenkem》一直以来都保持幽默和叛逆，很多有意思的专题内容就算不是对滑板文化很了解的朋友读起来也不会觉得无聊，也许你没有看过，但是估计对他们曾经让滑手穿 Yeezy Boost 350 滑板并且各种糟蹋的视频有点儿印象。除了这种讽刺的玩笑，也会有深度采访、MIXTAPE SERIES、开脑洞话题等等。 最近他们更新了 “WHAT DOES A REAL ART CRITIC THINK OF SKATE ART?” 系列的第三轮，依旧是找来洛杉矶艺术评论家 Shana Nys Dambrot 问她对一些滑板艺术作品的看法。曾经滑手创作的艺术并没有太多当代艺术界的注视，而在近年 “Skart” 已经出现在巴塞尔、Frieze 艺博会… 如果问这位 Shana 一些 Nerd 艺术问题她可能可以教育你，但是给她看 Mark Gonzalez 的画作就是在为难他了。不过她 “公正” 的意见也还是蛮有意思的，褒贬不一，比如她认为 NECKFACE 的画非常滑稽可笑，代表低劣的生活方式，不过如此饱和的用色和令人厌恶的角色的渲染，竟然想冒着风险再多看一副；也有非常专业的对 ARTO SAARI 摄影作品的看法，照片让人更关注摄影师的体验，构图增强了他故事情景的动态感什么的… 感兴趣的话可以去他们网站看看。 Xue Your mom crossover your dad = you 「 这个小玩意能满足你的洁癖 」 平时使用频率最高的就是电脑和手机，一天工作下来，各个数码产品的屏幕免不了变得脏脏的…之前买过普通的酒精小湿巾，擦完之后脏东西是弄干净了，但屏幕又变得湿湿的，相当于还要再拿纸擦一遍…后来被 ULSUM 的肥桥安利，买了蔡司家的一次性擦镜纸布。比普通的酒精湿巾贵，但贵有贵的道理。蔡司本身就是专业做光学产品的，出的这款镜头纸布也的确是蛮好用的，擦完以后镜面没有任何水痕。小小一张，电脑、手机屏幕，镜头这些都能搞定。59 块 100 张，安利给大家。 MEL 临时工 「 一双有缘无分的鞋 」 我相信很多朋友看到这双鞋，会感叹：“这么丑的鞋你也买！” 这也是我朋友的想法… 但是不知道为什么就是对这双鞋情有独钟，超级符合我的风格。虽然说看起来和普通的 ASICS 没有什么大差别，但是加上了 Kiko Kostadinov 的名号就别具时装的感觉。这个来自中央圣马丁的伦敦设计品牌在 2016 年首秀之后，凭借独特的制服和工作服设计，迅速了积累了一大批粉丝，绝对是近几年最值得注意的时装品牌之一。而我被他征服，就是靠这双 ASICS 联名。从二月份联名发售之时，我就在密切关注，并有日本朋友帮我去 DSMG 查看，但是已经迅速卖完只剩荧光绿色了，便没有入手。这次恰好有朋友帮我找到一双 45 码灰色，43 脚的我也毅然决定入手，积极落实 “鞋多大我脚多大” 的原则。但是付款之后，得知这双鞋已经被别人抢先买走了，退回到手里的钱看起来也充满着心酸… 虽然说 18 秋冬双方还会联名，但是对我来说远远不如第一次联名来的惊艳，不知道我和这双鞋的缘分是不是还没开始就已经结束了？ Myk 知命不惧，日日自新 「 侃爷 “疯了”，YEEZY 也是 」 Kanye West 在社交网络上消失了一年后再次归来，又开始了自己的疯狂模式。支持川普、奴隶制是黑人的选择等等言论惹怒了太多人，一时间他又成了众矢之的。喜欢他的人知道他的才华，无论是音乐还是时尚，不喜欢他的人从来就不把他当正常人看。除了语言上的疯狂之外，我更担心 YEEZY 系列是不是也和侃爷一起疯了。 之前曝光的这张工作室照内，能看到无数配色的 Yeezy Boost 350 V2 和 Yeezy 500，背后的服装配色更是丰富。想起今年 Virgil Abloh x NikeLab 的那些意想不到配色预览，不明白为什么都要在今年疯狂 “输出”。限量鞋数量和配色多了虽然是好事，但个人浅见觉得应该有个限度。还记得 Pharrell Williams 和 adidas 合作的 “Supercolor” 系列么？YEEZY 系列可能会重蹈覆辙。以目前市场反应来看，YEEZY 和 “THE TEN” 还是有些差距的，原本 adidas 和 Nike 的明争暗斗其实可以更精彩，但如今用色彩斗法的话…大家觉得有必要么？ XpecialSux Hello Universe 「 想要不撞同款，可能真得下点血本 」 可能最近受众多同事的影响，对于腰包特别的着迷，不过对于 Supreme、P+F、M+RC 这类的 “大众” 品牌又不是特别中意（可能还是怕撞同款），不过本周 HERON PRESTON 的这只腰包就成功的引起了我的注意，据官方说法来看，这款腰包的灵感来自于商务舱所会发放的套装，但是配色来看绝对是让我无虑入荷的那种，不过以 HERON PRESTON 一贯的定价来看…可能得让我大出血一番了。 这个礼拜就上了三天班，很舒服很开心，你们呢？
千呼万唤始出来，从去年 8 月便有传闻释出，再到经历各种消息、谍照的曝光，漫长的等待之后，随着 2021 春夏系列 week2 的到来，Supreme x Nike SB Dunk Low 系列终于正式登场。 Via Supreme 酝酿了这么久，期待自然也就更多。自从 Supreme 人气逐渐下滑后，每一季只有个别经典款式和联名系列会会引起大范围的抢购，而当这组鞋款迎来发售时，粉丝们也终于在官网找到了那久违的「挫败感」。没错，大部分人都遇到了网站加载崩溃的问题，等到几秒后刷新出购买页面的时候，已经显示「Sold Out」了… 如果当时在抢购的话，情况大概是这样？ | Via @supcommunity 既然入手难度不低，最终也一定会体现在价格上，起码目前为止，这组鞋款仍然保持着「高开」的架势，平均的预售价格都要在 6000 元上下。而从实际的情况来看，它们或许会在未来一段时间保持着这样的水平，甚至更高，毕竟诸多因素都在为其市场反响提供了「催化剂」的作用。 众所周知，这一次的设计取自于 2003 年当时双方打造的合作版本，包括有着鳄鱼皮纹理的皮革、鞋身侧面部的星星图案、金色的鞋带扣等等元素，除了低帮的设定和配色上有所区别之外，几乎都原汁原味的将当时的设计重现。 2003 Supreme x Nike SB Dunk High | Via CONPLEX 另外关于新老版本的设计，这里不妨再插入一个小故事。实际上严格来讲，2003 年推出的 Dunk SB High 仍然不能算是最原始的版本，其实早在当时的发售之前，还存在另一种 sample 设计。它起初便是低帮款式，侧面星星元素原本也是所图中所示的 Nike Swoosh Logo。 Via Sneaker Freaker 但由于 Nike 方面的一些法务问题，以及更主要的， Supreme 创始人 James Jebbia 很不喜欢侧面的满版 Nike Swoosh 设计，最终也就改成了我们见到的市售版本，这也算是发布过程中的一点「小插曲」。 这也是大家比较期待它的原因，毕竟 2003 年的版本太过遥远，对于现在大部分年轻一代的 Supreme 粉丝来说，这样的 archive 经典作品基本只能从图片中欣赏到，而这次几乎可以称得上是「复刻」的回归，也算是满足了一些求之不得的心愿。 Via Supreme 从另外一点考虑，其实早先我们在其他栏目中也有提到过，经过 THE NORTH FACE、Vans 等品牌母公司 VF 集团的收购之后，Supreme 未来会如何目前还是未知数。虽然对于品牌本身并不存在所谓竞品的概念，但在合作选择上也许比较大几率是会受到集团约束。 VF 集团品牌矩阵 | Via VF 也就是说，VF 的品牌矩阵里面已经存在的品牌品类，如今都成为了「竞品」，如同 Nike 一样，尽管此次合作已经按部就班的发布，但在未来，谁能保准这个合作是否会一直继续下去呢？ 所以夸张点来说，Supreme x Nike 这一联名如果买一款少一款的话，对于粉丝来说，自然是尤为珍贵的，而从投机角度来看，也同样会直接影响到它们的价格。当然目前这只是一种具有可能性的猜测，结论还为时尚早，重点还要看 VF 集团到底能给予 James Jebbia 和 Supreme 多大的自由度了… Via @s.sam.group 当然，就算抛开这些因素，Supreme x Nike 也一直是备受关注的合作之一，加之往往偏好选择冷门款的情况下，此次 SB Dunk 的鞋型，本身就具有着强烈的市场反响。除此之外，根据情报账号提前透露，这一合作后期将不会通过 Nike 渠道进行发售，这意味着什么，我想各位也都懂… 总而言之呢，在「重磅合作+热门鞋型+经典回归+发售渠道有限+升值潜力」等一系列因素的影响下，这次 Supreme x Nike SB Dunk Low 系列似乎也很难最终达到一个亲民的价格。 至于情怀，我想屏幕前的大部分读者，都没曾经历过 2003 年那个时期的球鞋文化，到底冲不冲，值不值得？或许更多的还是要归结于个人喜好了，也正是因此，上脚效果就显得尤为重要了起来，虽说这组设计看起来搭配上难度并不大，但多看看其他人的上脚，或许也能给你提供一些灵感？
尽管 Air Jordan 系列一直都是球鞋收藏圈的宠儿，但相较于 Air Jordan Ⅰ、V、XII 等这几代人气鞋型，在中间不尴不尬的 Air Jordan II 好像一直都处在被低估的境地。 直到 2015 年，一双 Just Don x Air Jordan II Retro 联名鞋款的出现，才让 Air Jordan II 又一次在球鞋市场上赚足了风头。各位鞋头应该不会忘记这款 Just Don x Air Jordan II Retro，通体宝蓝配色，鞋身犹如 CHANEL 皮包一样奢华的菱格纹造型，以及它高达 275 美金的发售价，都在当初带给大家无比的颠覆感。 Just Don x Air Jordan II Retro（图片来源：Complex） 而为 Air Jordan II 重设 “奢侈” 之定义的正是我们今天的主角 Don C。 Don C（图片来源：thedailystreet） 用 “Everything he touches turns to gold — and sells at nearly the same price.” 这句话来形容他再合适不过，“点物成金” 这种事可不止发生在虚幻的神仙故事里，这同样是 Don C 所具备的能力。 Kanye West 的 “军师” （图片来源：imgur） 所以到底谁是 Don C？出生在芝加哥，本名为 Don Crawley 的 Don C 深受这座城市的篮球文化影响。在通过与 Air Jordan 接连的合作被球鞋爱好者所熟知之前，他最著名的身份其实是 Kanye West 亲密的合作伙伴，二人的关系甚至是 “BFF” 那种程度。 在千禧年之初，Don C 帮 Kanye 打理这位巨星的各项日常事务，他同时是 Kanye 巡演的管理者、DJ 以及 Tour Merch 的设计师，另外还是音乐厂牌 G.O.O.D. 的执行官，也与 Big Sean 这样优秀的 Rapper 一起共事。Complex 杂志甚至曾用 “军事” 来描述 Don C 对于 Kanye 的重要性。 （图片来源：totakethetrain） 同时，2009 年创立的芝加哥时尚名所 RSVP Gallery，除了 Off-White 的主理人 Virgil Abloh 之外，Don C 也是 “业主” 之一。 RSVP Gallery 尽管 Don C 鲜少在各大媒体上抛头露面，为人处世相对低调神秘，但他对于品牌的经营绝对是有十足经验的。在街头领域浸淫多年之后，对时尚和潮流亦有独到理念的他终于在 2011 年成立了自己的品牌 Just Don。 （以上图片来源：Google） 一顶原本 2、300 块的棒球帽买到 4、500 美金是什么概念？这便是 Don C 以及他的 Just Don 所创造的 “神话”。 他创造出了一个属于 “450 美刀的帽子” 的市场 （图片来源：Pinterest） Just Don 主打高端的帽饰产品，Don C 十分擅长通过蟒蛇皮、小羊皮等高档皮革以及一些贵重的金属配件重新塑造 Mitchell & Ness 等传统帽款。你可能会认为这些浮夸并且售价高到 450 美刀的帽子真的会有人买吗？但事实上，从嘻哈歌手到体坛明星都是 Just Don 的忠实拥趸。 Just Don 帽款的搭扣细节，皮料的运用甚至跟一些名表的表带有的一拼（图片来源：Tumblr） 你能在 Kanye West、Justin Bieber、Rihanna、Jay Z、LeBron James 等等这些名人的脑袋上见到带有标志性蟒蛇皮帽檐的 Just Don 帽款，无论是他们出席活动、去 NBA 现场看球还是在某某夜店 happy。 很少有人能像 Don C 一样改变人们对于帽子这个小配件的理解和定义，更重要的是，他创造出了一个属于 “450 美刀的帽子” 的市场。或者换言之，Just Don 的出现填补了高端街头配饰的巨大市场空缺。 除了帽款，Just Don 同样出品一些用 “奢华” 加持的服装或球类等产品。一件售价 1,800 美金的 1998 年 NBA All Star 复刻版 Just Don Varsity Jacket 照样有它的市场。值不值我不知道，毕竟我没实力上身。但单从一些细节，比如说用蟒蛇皮制作的摁扣也许能看出它为什么卖这么贵吧。 Just Don 出品的球类产品同样用料奢侈 （以上图片来源：RSVP Gallery） 细节之处也许能体现出这件 1,800 美刀的夹克的价值 （图片来源：Google） Don C 也十分清楚，并不是每个人都有能力拥有一件用蟒蛇皮这种奢侈材料制作的衣物，但一顶蟒蛇皮制作的帽子可能来的相对容易些。与此同时 Don C 认为这些帽子就像球鞋一样，是一个更加 “永恒” 的产品。想想也是，头顶着 “450 美刀”，任谁都不会戴完不喜欢就扔一边吧。 他打造的 Air Jordan II 就像是 “奢侈品” “Situations change，principles remain the same.（情况会随时变化，但事物的原理是相同的）”——Don C。很快这位颠覆者就将自己改造帽子的原理用到了与 Jordan Brand 的合作之中。 在 2015 年双方便推出了刚才提到的 Just Don x Air Jordan II Retro 宝蓝色版本，除了高质素的用料，更是奢侈地在意大利纯手工打造。围绕鞋款的包装同样下足功夫，印有烫金字样的防尘袋、质感出众的红色鞋盒、另外随鞋附赠的两枚刻有 “Air Jordan” 字样的胸章，从主体到配品都为消费者营造了一种 “我买的是奢侈品” 的微妙感受。 至于这联名的灵感是什么，很明显 Don C 试图把奢侈品的概念与大家对球鞋的审美情趣结合在一起。即便是防尘袋、鞋盒这种小细节都要呈现出奢华的视觉效果。 成效如何呢？当然是引得全城疯抢。现在你再随便去任何线上的转售平台，都能看到 Just Don x Air Jordan II Retro 的价格仍然在 8,00 至 1,300 美金之间。 随后 2016 年 Just Don x Air Jordan II “Beach” 配色登场，依旧是相同的手法和奢侈的用料，除此之外更附有 Just Don 出品的棒球帽，正面缝上与鞋舌相同的皮革制“飞翼” Logo。这组套装的售价更是高达 650 美金。不过想想 Just Don 一顶帽子都要 450 美刀，这套装里的鞋也算跟 “白捡” 一样了。 今年双方也带来了合作的最终章，Just Don x Air Jordan II “Arctic Orange”。粉嫩的配色和孩童的尺码，实则是 Don C 为了之前因尺码限制无法入手的家庭成员们所特意打造的，Lookbook 更是全家一同亲身演绎。 （以上图片来源：Just Don） 如今这三款 Just Don x Air Jordan II 依旧是鞋迷们津津乐道的对象，同样也是炒卖市场关照的重点。 与 Jordan Brand 的合作，尤其是 Air Jordan II，为双方都带去了巨大转变。Jordan Brand 一直在找寻能为自家产品带去不同表现手法之人，Don C 对于高端物料的灵活运用以及对实用性的平衡让大众再次看到 Air Jordan II 的迷人之处。而借着 Jordan Brand 的影响力，Don C 也让更多未曾买过 Just Don 的消费者有机会感受自己的设计美学。 所以回到开头所说的，用 “点物成金” 来形容 Don C 其实并不为过。因为他具备改造人们固有认知中，普通产品性质的能力。
复古经典之作。 继 Aimé Leon Dore x New Balance 1000 合作系列释出之后，Teddy Santis 继续推进两者之间的合作，并于近日释出全新 Aimé Leon Dore x New Balance 475 合作鞋款。延续 New Balance 475 鞋型，鞋面采用尼龙网布和绒面革混合制成，并配有裂纹皮革鞋跟拉环和缝制的「N」字形侧面标志，同时辅以绿色点缀增添对比感，搭配奶油色中底和黑色橡胶外底，经典并实穿。 据悉 Aimé Leon Dore x New Balance 475 合作鞋款预计将于 2024 年底推出，感兴趣的朋友不要错过了。
设计师 Virgil Abloh 前不久公布了 Off-White™ 2019 春夏的最新主题 “DONDI WHITE”，这正是为了致敬已逝布鲁克林涂鸦艺术家 DONDI WHITE。Virgil Abloh 希望通过这一系列重现 DONDI 的传奇艺术生涯，同时还会将收益捐赠给慈善机构 God’s Love We Deliver。 Off-White™ 2019 春夏（以上图片来源：Instagram） 如果你有看我们前两天的 “本周心水”，那应该对 DONDI WHITE 已经有了简单的了解。出生于 1961 年，DONDI 凭借对创造的渴望以及自身的才华成为了 20 世纪最有影响力的涂鸦艺术家之一。他从地铁涂鸦开始，将作品交给火车车厢和墙壁，其作品对于新街头艺术以及城市艺术场景的影响极大。 DONDI WHITE DONDI WHITE 更开创了许多涂鸦艺术家至今仍然使用的风格和技巧，被誉为 “Style Master General”。后期 DONDI WHITE 从街头艺术开始过渡到画廊艺术，并且凭借自己独特的绘画方式和图形作品成功转型。他也是第一位在荷兰和德国举办个展的涂鸦艺术家，其作品被欧洲的博物馆收藏。 Style Master General 涂鸦艺术起源自上世纪七十年代，在纽约，涂鸦文化能如此普及也许就是因为它的隐秘性。一些艺术家在地下创作出非法和非传统的杰作，比如说他们在纽约市地铁线上用喷漆制作的彩色平面绘画。DONDI WHITE 正是在这一时期出现，他在数十个地铁列车上绘制了他的名字和许多别名，这些作品因为强烈的个性脱颖而出，DONDI WHITE 也成为了 Writer 们中的明星。 本名为 Donald Joseph White 的 DONDI WHITE 用各种别名来标记自己的艺术，像是 “BUS 129”、“Mr. White”、“PRE”、“POSE”、“ROLL”、“2 MANY”、“ASIA” 等等，但 “DONDI” 是他的最爱，因为它源自童年时期的绰号 （尽管保留这个别名的风险很大，因为美国当局那时正对 Writer 进行 “围攻”）。 上世纪八十年代初，DONDI WHITE 在政府办公室工作，“DONDI” 成了他的新角色，也代表了他的真实自我。他的卧室很快就成为了涂鸦艺术家们的聚会场所，在地下室里，喷漆的气味非常浓烈，这里显然就是他的艺术试验场。尽管 DONDI 家附近的大部分涂鸦都是与帮派有关，但 DONDI 的创作方法却是以艺术性为基础。 DONDI WHITE 的艺术作品也许正是他采用系统性方法的结果，尽管他已经如此有天赋。在把作品交给墙面和火车之前，DONDI WHITE 会精心策划这件艺术作品上的每一个细节，他会在写生簿上描绘出详细的轮廓的大量细节。 DONDI WHITE 的写生簿（以上图片来源：Google） 值得注意的是 DONDI WHITE 曾参与了著名的 TOP （The Odd Partners） 团队，后来则组建 CIA（Crazy Inside Artists）。随着时间的推移，DONDI 发展出了一种可识别的风格，他的名字是艺术品的一部分。DONDI 总是使用清晰明确的文字，因为他希望自己的作品得到认可和分享。 Children of the Grave “Children of the Grave” 系列第一部分 （图片来源：Francisco Reyes II） 1978 年至 1980 年间，DONDI WHITE 创作了他最具代表性的作品之一，“Children of the Grave” 系列。这一系列由三部分组成，DONDI 将他惊人的作品覆盖在车厢表面。虽然涂鸦运动总是与嘻哈有关，但 “Children of the Grave” 系列的灵感却是源自英国摇滚乐队 BLACK SABBATH 的一首歌，这还真是颇具讽刺意味。 “Children of the Grave” 系列的第一部分喷涂在三辆火车车厢的表面，照片由 Francisco Reyes II 拍摄。随后 DONDI 创作了第二部分，这也是他的经典作品。DONDI 围绕自己的名字展开大胆的创作，同时左侧还有一只大手。摄影师 Martha Cooper 捕捉到了这辆火车行驶在纽约的场景，这也是她拍摄的第一个火车涂鸦作品。1980 年 “Children of the Grave” 系列的第三部分完成，DONDI 将涂鸦与地下漫画家 VaughnBodē 的漫画人物结合在一起。 “Children of the Grave” 系列第二部分 “Children of the Grave” 系列第三部分 值得一提的是，在结识 DONDI 之后，摄影师 Martha Cooper 一直从旁记录这位涂鸦大师的艺术生涯。DONDI 的作品通过 Martha Cooper 的照片，尤其是她在 1984 年出版的经典书籍《Subway Art》，影响了整一代人。Martha Cooper 在数十年的时间里记录了街头艺术和地下文化，除了 DONDI 外她还曾遇到过许多涂鸦传奇，包括 Keith Haring。 Martha Cooper 在 DONDI WHITE 创作时拍下的经典照片 （以上图片来源：Martha Cooper） 从 “地下” 转到 “地上” 可惜的是，大约在 1989 年，纽约政府对于涂鸦开始采取大量的制裁，曾经的地铁涂鸦艺术风光不再，城市里也不再能看见带有涂鸦的列车行驶。但凭借对创造的渴望，DONDI WHITE 将自己的才华带到了画廊，他的作品从壁面过渡到画布。 DONDI WHITE 是在国际画廊展出自己作品的第一批涂鸦大师，他的第一次个人作品展早在 1983 年就于荷兰举行，之后又在欧洲各地展出。他希望自己的艺术更具个性，并且认为最重要的是要表达自己内心的声音。 他开始投入更多精力，制作出令人惊叹的拼贴画、图形、墨水／铅笔素描等作品。这些作品不仅展现了 DONDI 独特的方法，更反映了艺术家的转型。 （以上图片来源：Google） 过渡到画廊对 DONDI 来说非常重要，他拒绝被贴上 “街头艺术家” 或其他标签，他为自己的独立和身份而奋斗。DONDI 多年来一直在演变，他的成长之处在于他能够混合不同的风格并创造新的风格。他不太喜欢集体展览，更愿意独立展示自己的艺术作品，即使是在小型画廊和一小撮观众面前。他想要的只是以他的名义发言，让人们明白他在做什么。他的展览在世界各地展出，他将美国本土的涂鸦形式推向世界。直到 1998 年因艾滋病去世，DONDI WHITE 留下了数百幅绘画和素描作品。 尽管 DONDI WHITE 去世时只有 37 岁，但他生前的成就足以让他成为传奇；而他留下的艺术遗产，也将继续激励未来的年轻人。他在职业生涯里一次次突破，追逐名利的财富永远不会令他着迷，相反他的使命是创造一些能鼓舞人心的事物。 “DONDI WHITE” 不仅仅是一个名字，它更成为风格的代名词。那么，就让我们期待 Off-White™ 这一季会为我们带来什么惊喜吧。
随着愈发膨胀的发展，球鞋市场已经开启了最为火爆的阶段，所以作为消费者的我们也迎来一波又一波具有话题性的联名，这不单单是运动鞋品牌之间的角力，它们各自的联名对象也逐渐变得更为广泛，无论是主流的焦点品牌，还是未被太多人发现的小众选择。 这双今天你抢到了吗？（图片来源：Bodega） 比如最近，New Balance 便频频发力，先后发布了与波士顿知名店铺 Bodega ，以及街头品牌 WHIZ LIMITED 和日本球鞋名所 mita sneakers 的各种联名，都引起了不小的关注，不过要说更引人瞩目的，或许还是下边这款： （图片来源：Aimé Leon Dore） 没错，来自于 Aimé Leon Dore 的合作。之所以具有热度，很大一部分原因来自于 KITH 主理人 Ronnie Fieg 的 “安利”。早在这一联名系列正式亮相的一个月前，他便率先在个人 Instagram 上提前给大家进行了 “剧透”，在经过一波卖力的开箱推荐之后，Sneakerhead 们早就被吊足了胃口。 Ronnie Fieg 率先为大家展示鞋款的设计（图片来源：Ronnie Fieg） 而在正式发布之后，这组鞋款的诚意的确也打动了不少人。灰加白的简约主色调搭配后跟的粉、黄、蓝、紫等亮色，作为春夏季穿着再合适不过，除此之外，它的包装也足够有特点，拥有特殊的花卉鞋盒和衬纸，还附赠配套的弹力球。毫无疑问，发售后，一定又会掀起一波抢购热潮。 鞋垫都如此精致（图片来源：Sneaker News） 其实之所以 Ronnie Fieg 愿意为其进行宣传，实际上是因为双方本身就有着良好的关系，早在 2016 年，双方就展开过联手，作为当时 KITH 的T台首秀，Aimé Leon Dore 就是 25 个合作品牌的其中之一，不过在 adidas、Off-White™、A BATHING APE®、Fear of God 的光环下，人们似乎对它的关注并不算高。 而后双方又带来了新的合作（图片来源：Aimé Leon Dore） 不过到了现在，在经过与 New Balance 的这次联名后，更多人开始对这个品牌产生了兴趣，所以今天的穿搭学堂在为你带来驾驭示范之前，就先来更深入的了解一下它吧。 （图片来源：Aimé Leon Dore） Aimé Leon Dore 成立于 2014 年的纽约皇后区，说起来，实际上品牌的名称原本只是 Aimé 而已，法语中有着爱慕之意，不过在当主理人Teddy Santis 注册商标时却遇到了麻烦，之后在妻子的建议下，才改为 Aimé Leon Dore，其中的 Leon 代表了狮子，也是 Teddy 父亲在家乡希腊的绰号，而 Dore 则是他自己名字中的最后一个音节——Theodore。 Teddy Santis（图片来源：Google） 在整体的定位和设计上，Aimé Leon Dore 以街头服饰为基础，在整体调性和设计中巧妙的综合了大苹果城那种特有的怀旧感和现代感，而其对精致街头服装的探索达到了一种奢华的水平，这在街头领域中是不常见的。 （图片来源：END. ） 之所以聚焦于城市为核心，是因为它对 Teddy Santis 有着重要的意义。这位主理人从小便在皇后区长大，并受到这里的多元街头文化以及音乐所影响，十几岁的时候便沉浸在涂鸦、霹雳舞、DJ、篮球、Hip Hop 之中，恰好，这些也都是时尚领域获取灵感的来源之一，所以也就是通过这些事物，他慢慢接触到了服装并产生了兴趣。 同样的，Teddy Santis 对于球鞋也抱有极大的热情（图片来源：SSENSE） 不过在创立 Aimé Leon Dore 之后，Teddy Santis 却认为服装并不是品牌的关键，虽然这话听起来有点 “虚”，但他更愿意把它比作为一个平台，用来与那些欣赏他所做的相同事情的人进行分享——无论是产品、故事、空间还是具有强大核心价值的东西，重点是，要以自己的方式来做。 （图片来源：SSENSE） 自然的，Aimé Leon Dore 成为了一种载体，将属于皇后区特有的文化通过设计呈现给众人，街头元素、 音乐成为了最多的设计来源。在形容为何要坚持这样做时，他说道：“那时的皇后区是一个永远无法重现的时代，这就是为什么我努力保持这种品牌精神，这样我们就可以不断地讲述它的故事，并随着我们的发展而重新感受它。我认为我有这个责任确保今天喜欢 Aimé Leon Dore 的孩子们理解这一点以及它真正代表的意义。” “0415 | 35th St.” 冬季系列 Lookbook 便拍摄于皇后区（图片来源：Aimé Leon Dore） 除此之外，Teddy Santis 作为一个对街头文化有着深刻感情的人，十分排斥它如今形成的 “ hype” 和炒卖现象，认为这些无法让品牌具有较长的寿命。他表示：“这个时代的大多数消费者都没有态度和信仰，即使他们能够愿意为你的产品而买单，也只是暂时的。而抛开消费者，整个行业也有类似的情况，很多人借着街头文化做品牌和设计只是因为它现在具有热度，在当今的市场不被趋势所影响很难，但是如果你坚持足够长的时间，或是真的相信某件事，你现在所处的位置和你想成为的位置之间的差距只是时间的问题。老实说，我不喜欢现在的街头服装，这就是为什么我很兴奋能我能够创立一个属于自己的品牌的原因。” 也正是因此，从创立初期到现在，Aimé Leon Dore 从没有顺应流行趋势的迹象，一直都通过属于自己的美学来收获青睐，这也可能是没有引起太多人关注的主要原因吧…不过，显然这并不是 Teddy Santis 在意的部分。 所以，如果你和这位主理人有着类似的想法， 在喜好上更偏爱那些市场上最流行、最 hype 之外的小众选择，那么在了解 Aimé Leon Dore 之后，也是时候为自己种草几款单品了，看过下面的驾驭示范，或许你就能找到答案。 @jaybeezishangintough @kickitlikekarate @jayroule @cinnamonryan @_steffens @phillipmally @itslukasfiedler @jp.hanney @imdrethegiant @jia_zhang @cabinetnoir @carlnard @geetricks @thenextdoor @oh_anthonio @thedunklistt @kevnds @cabinetnoir @jonvraphael @ninisdeli @_sakutty @julescastel @rodengray @travel_in_sneakers @mercyloyal
现在提到 NOAH，不知道大家还会不会在它的名字之前加上”前 Supreme 创意总监独立品牌“的前缀。不过就品牌自身而言，Brendon Babenzien 并没有让 NOAH 成为“第二个 Supreme” 的打算。无论是产品设计还是品牌文化的内核，相比张扬的 Supreme，NOAH 都显得更为含蓄、沉稳也更有“人情味”。也正是因为与 Supreme 截然不同的气质，使得 NOAH 在重启 2 年之后的今天，跻身主流街头品牌的行列。不仅成功入驻 Dover Street Market London 还在东京开设了品牌第二家专卖店。如今正值两季交替的时段，NOAH 也很适时地在官网放出了 2017 SS 单品的折扣，并表示“夏天即将在十天后结束，但它明年还会回来。”所以本周的无虑入荷，我们就从 NOAH 的换季折扣中挑选出五件最值得入手的单品，推荐给大家。 Ocean Wild Tee 售价：31.2 美元，约合：206 RMB （原价：52 美元） 购买地址 与其它宣扬个性的街头品牌不同，NOAH 一直把环保的概念放在产品街头构造的首要位置。图上的这件 T 恤就来自 NOAH 关注海洋生物的主题系列，为了突出主题 NOAH 特意弱化品牌签名化十字架 Logo 的成分，并在胸前以及后背印都加入了 “Ocean Wild” 的字样，文字明亮轻快的配色使得整件 T 恤更像是一件公益组织的宣传 Tee 的感觉。 编者建议：只要 200 块钱，就能买一件 NOAH。 Swim Trunks 售价：70.8 美元，约合：467 RMB（原价：118 美元） 购买地址 正如 NOAH 所说，即便现在已经来到初秋，但是夏天一样还会回来，所以现在正是入手沙滩裤的绝佳时机。我们为大家带来的这条 NOAH 沙滩裤在设计方面虽然没有过多的亮点， 不过绣在裤腿上的 NOAH Logo 相信还是会为你赚足眼球。另外，为了方便使用者，NOAH 还加入了网布材质的内衬。不仅是为了明年的夏天，如果你在即将到来的冬天有出游海岛的计划，也不要错过这款沙滩裤。 编者建议：沙滩裤永远不会过时。 Hooded Rugby Pullover 售价：89 美元，约合：586 RMB（原价：148 美元） 购买地址 接下来的这件单品更加适合想要在将要到来的秋季添置新衣服的朋友。图上的这款条纹帽衫，从水手服中得到灵感并融入了英式橄榄球运动服的经典设计元素。材料方面，NOAH 也保持了一如既往的高水平，选用了 8 盎司的棉布作为主要材料，即能提供不错的舒适度又有客观的保暖性能。 编者建议：买来就能穿。 Beachcomber Pant 售价：149 美元，约合：980 RMB（原价：248 美元） 购买地址 图上的这款直筒长裤可谓是 NOAH 美学的精髓。无论是版型或是面料，这款长裤都贯彻了美式经典单宁的所有特点。另外，由于复古运动服风潮的影响，这种直筒长裤也逐渐成为了热门的单品。另外，除了上方图片展示的米色，还有一款单宁原色可供大家挑选。 编者建议：在成为爆款之前先入手一条。 Long Bill Hat 售价：28.8 美元，约合：190 RMB（原价：48 美元） 购买地址 作为 NOAH 旗下最畅销的单品，印有品牌最初期十字架 Logo 以及 “NOAH” 字样的帽款无疑是每个潮流爱好者都梦寐以求的单品之一。图上这款 NOAH 经典帽款单品由帆布打造而成，在帽身的构造方面，NOAH 也作出了小小的创新，用松紧带的设计取代了之前的可调整锁扣，最大化方便使用者调整帽子的大小。如果你正打算买一顶帽子，那么 NOAH 的这款无疑是最适合你的单品。 编者建议：能低于原价入手实属不易。 可能已经进入 NOAH 官网的朋友发现网站上 17春夏系列的单品并没有折扣，不要急。大家只需要在结账付款的时候输入 “EOSS17” 的折扣码，便可享受 NOAH 带来的 6 折优惠。本期无虑入荷就到这了，我们下一期再见。
上一期聊了 “Instagram 设计师“ 的品牌 ，今天我们来看看这个由 “photographer” 转型后立刻蹿红的爆火品牌的近况。稍安勿躁，先给大家 ”安利“ 一段视频： 你看到的这一小段视频就是 Places+Faces 近日最新的 Pop-up Store 现场盛况。在过去的一年里，Places+Faces 这个家喻户晓的街头品牌几乎快要遍布全球各地。而这次，两位主理人继续前行，携品牌 ”杀“ 到了世界上最富裕的城市——迪拜，与迪拜潮流店铺 WORTHY 共同完成了这次合作。 Places+Faces 迪拜 Pop-up Tour 系列 Lookbook（以上图片来源：HYPEBEAST） 当日在现场发售的单品里有两件新款非常有意思，一款是使用阿联酋国旗颜色作为字体 logo 的帽衫和 T 恤，另一款是阿拉伯字体的 P+F logo 帽衫，如此明显的迪拜特色，实在是恰到好处。除此之外，但凡开设 Pop-up Store 必会带来 Afterparty 的主理人 Ciesay，这次更是亲自上阵，现场展示了他的 DJ set 混音技巧，试问美国当红高级街头、时装品牌的设计师里，哪个不是这么玩的呢？ Places+Faces 迪拜 Pop-up Tour 系列 Lookbook（以上图片来源：HYPEBEAST） 而此前与 Gentle Monster 共同在韩国开设的 Pop-up Store，一样不可小觑。不仅推出了联名服饰系列以及独家打造的 20 款限定墨镜（别想了，据说只赠送身边好友哦），还有 P+F 从未曝光的珍藏版摄影集展览。展览的照片包括 Kanye West、A$AP Rocky、The Weeknd、Lil Yachty、Keith Ape、Kohh 还有 Higher Brothers 等私人照片。从现场络绎不绝的人群就能看得出，这次独家限定的威力。 Places+Faces 首尔 Pop-up Tour 系列及展览 Lookbook（以上图片来源：HYPEBEAST） 继香港、东京、曼谷、首尔、迪拜后，Places+Faces 当然不会停下继续前行的脚步，估计要踏遍每一个潮人聚集的城市吧。不过说到底，限定店这种玩法不过是现下蹿红的品牌惯用的 “套路” 罢了，而 Places+Faces 从创建以来一直从未间断过的，就是两位主理人Ciesay 和 Soulz 用其擅长的摄影手法来描述他们真正的——“地点 + 人物 ” 摄影集。下面是他们近日的作品： Place: Milan Face: Kaytranada Place: New York Face: Joey Bada$$ Place: New York Face: 21 Savage Place: P+F Party Milan Face: King Combs Place: P+F Party Milan Face: Playboi Carti & Sita Abellan Place: NYC Face: Rae Sremmurd 正是因为一直以来持续拍摄积攒的摄影作品，使得二人在不久前推出了专属的《Places+Faces》杂志。杂志里展示了在过去的几年里，他们一直在记录当代的说唱文化，把他们以及粉丝们追随的歌手们用艺术的形式表现出来。有趣的是，他们并没有进行邀约式的拍摄，而是与歌手们打成一片，在最自然的状态下用镜头捕捉他们，要么是在表演过程中，要么是在后台休息放松的时刻。 《Places+Faces》杂志 （以上图片来源：HYPEBEAST） 出杂志、办摄影集展览、开设 Pop-up Tour，近年来辨识度极高的 Places+Faces，不管走到哪里都随处可见，它的成功，也决计少不了 Instagram 的 “推波助澜”，在 “网络潮流” 的驱动下，不知道它能走多远，让我们拭目以待吧。 如你所看，Places+Faces 本周末受邀参加一年一度的 COMPLEXCON 国际潮流盛会，并在现场开设了 P+F 的展位，如果这几日你正好在加州的 Long Beach，一定不要错过哦。 名人部分 A$AP Ferg Lil Yachty Playboi Carti Lil Peep 素人部分
上周，Off-White™ x Air Jordan IV「Sail」迎来正式的发售，和往常一样，这一合作仍然是球鞋市场中热度最高的款式之一，并且回顾起来，这也是 Virgil Abloh 又一双以 Air Jordan 系列为灵感的设计。 Via Sneaker Politics 其实从他之前发布的动态中已经能够看出这种款式选择上的倾向了。善于在社交平台上与消费者进行互动的他曾在 Twitter 上和大家进行讨论过关于「下一双」合作的型号建议，其中关于 Air Jordan 的更多话题也被他提起。 当然，这种合作的倾向性与 Nike 的策略也有关系，总之不难看出，Air Jordan 系列似乎已经成为了双方接下来合作的重点，毕竟目前已经有更多发售的消息释出了。 下一双？ | Via MCA 不过对于这双 Off-White™ x Air Jordan IV「Sail」，熟悉的朋友们应该还记得，它最早在去年 Virgil Abloh 的「Figures of Speech」个人展览中出现，以 Sample 的形式曝光。而最终成品的亮相，则在 2020 秋冬系列的女装大秀上，在一大堆系带高跟鞋和牛仔印花及膝长靴中，这一双 Air Jordan 的设计成为了焦点。 Via MCA 具体到设计，实际上这双鞋款是在维持 Virgil Abloh 那一套「说明书」式设计语言的前提下，对原本轮廓改动幅度最小的一款，从结构上来说，几乎没有什么像前作一样的解构式改造，特色的体现主要从材质上入手。 Via Sneaker Politics 其在设计上使用了多种材质搭配，除了皮革、尼龙之外，大量的半透明的橡胶材质则是重点，无论是中底还是各部分的细节，虽然在结构上少了一分惊喜，但却为 Air Jordan 的粉丝们带来了一种前所未有的质感。而同时，这种半透明材质的使用也让整体的色调更为统一，少了琐碎的细节处理，整体看上去更素雅了。 Via Concepts 这倒也多少呼应了 Virgil 早先提到的「不再感兴趣原本那套设计语言」的说法，从之前的 Off-White™ x Air Jordan V 上，其在设计上就开始相应的减少了标志性解构元素的设计，更多的开始与秀场概念的结合，比如从 2020 秋冬系列大秀上你就能看到与鞋子同色系的成衣，两者是有明显呼应的。 Via Off-White™ 而谈到这次鞋款设计上的配色选择，不妨在这里提到一个与之相关的「题外话」。其实如果你有注意观察的话，会发现其实在 Instagram 上这类偏乳白、米白色系的球鞋，正在成为如同 @hidden.ny 这类 Mood Boards 分享性质账号偏爱的设计。 Via @hidden.ny 就好比近年来大受欢迎的 JJJJound 所带有的独特调性，这种简单、素雅并且偏中性的球鞋配色设计，一定程度上顺应了目前在一部分群体间形成的去风格化的审美趋势，而在个别鞋款上的体现，还能够凸显出一种独特的复古和年代感。 Via @maha_amsterdam 所以，这种略显微妙的审美趋势，可能也是这双 Off-White™ x Air Jordan IV 区别于 Virgil 的很多前作，有一种独特高级感的原因？ 而说完了关于这双鞋款的设计部分，按照惯例最后也自然是少不了一系列穿搭集锦。由于这双鞋款自发布就来自于女装系列，最终也作为女款限定发售，所以本次分享给大家的穿搭示范主要集中在女生部分，至于这双质感颇佳的设计该如何驾驭，看过之后你应该就能感受到了。
早在几个月前，网上释出了 Nike Air Rift 将要回归的消息，虽然在如今众多重磅联名鞋款抢占更多目光和关注的情况下并未引起太大的反响，但随后日本率先发售了这双鞋款，并且在前一段时间，Nike 也带来了以其为基础的 Air Aqua Rift 改良版本。 Air Rift| Via Nike 所以你会发现，在正式踏入夏季之后，Air Rift 又开始出现在大众视野当中，逐渐火热起来了，包括 Nike 官方等渠道在内，很多店铺已经开始断码和脱销，要知道在 2015 年复刻那次，也出现了类似的情况。 Air Aqua Rift | Via Fruition 实际上，这双被人们称为「忍者鞋」的经典设计，一直以来还是拥有不少忠实粉丝的。千禧年阶段，Nike 带来了无数具有开创性和激进的设计，1996 年以自然律动和赤足的理念打造了 Nike Air Rift，当时其实并没有大张旗鼓的广告和营销，但凭借独特的前端分趾设计仍然吸引了众多的关注，尽管在当时对于大众消费者来说看着有些怪异，但这样的尝试也的确让其成为了那个时代最有代表性的鞋款之一。 Via INVINCIBLE 很明显，说到 Air Rift 的分趾设计不得不提到「Tabi」，如今这个名字几乎已经与 Maison Margiela 划为等号，并且留下了深刻印象，但追溯起源的话，最初早在 15 世纪就诞生了。 Via Alamy Tabi 更准确的名称应该是「足袋」，在 15 世纪是人们日常搭配木屐以及和服必备的单品，不过由于当时棉花供应的短缺，一段时间内只有社会特定阶层和贵族的人士才能拥有。后来到了江户时代，日本开始从中国大量进口棉花，棉质足袋得以开始大规模生产，这种棉纺织品才渐渐成为平民化的单品，并且不同的颜色、样式都有着不同用途和使用人群的区分。 如今很多工人仍然保持着这种传统 | Via Matsuda Tadao 而后期随着橡胶工业的发展，足袋在 20 世纪开始脱离原本搭配的木屐，独立成了一种独立存在的鞋款，并且应用于更多场景，开始出现以 Tabi 为造型的军靴。在 1951 年，Onitsuka Tiger 创始人鬼塚喜八郎为传统足袋上加入了有弹力的橡胶，研发出了日本第一双分趾跑鞋。 1953 年，田中茂树穿着 Onitsuka Tiger 第一双 Tabi 跑鞋摘得波士顿马拉松冠军 | Via GQ 当然，后来 Margiela 将这种具有日本风情的款式带入到了时尚圈，并且成为了历史上最具代表性的设计，但之于 Nike 来说，Air Rift 的灵感却更多来自于运动领域： Via SSENSE 为了致敬肯尼亚长跑运动员在国际田径赛场上的影响力，以及他们赤足跑步的高效方式。正是因此，Air Rift 的名字以这个国家裂谷省（Rift Valley）的名字来命名，OG 配色也参考了肯尼亚国旗。以 Nike 的解释来看，Air Rift 的分趾设计也是来源于大裂谷，但毫无疑问的是，它与 Tabi 也同样有着密不可分的联系。 Via SOLE COLLECTOR 大众对于 Tabi 这种略显怪异的分趾设计，一直以来都处于一种两极化的情况，不过在如今的大环境下，当代的年轻消费者明显有了更具包容性的态度，在经历过几次不同的流行趋势之后，曾经的小众审美格局已经重新洗牌。 当然，除了造型够「酷」之外，赤足理念的舒适性，在夏季良好的凉爽特点和无鞋带所具有的便捷性，这些都是 Air Rift 能够受到欢迎的原因。并且相比于球鞋市场的热门鞋款来说，它几百块的价格入手门槛也真的不高了。 如果你也逐渐开始接受它了的话，那就在最后，按照惯例欣赏一下 Air Rift 和改款 Air Aqua Rift 的穿搭示范吧。
