– 不玩虚的 – 尽管你可能对 “复古” 并不感兴趣，但也一定曾在网络上见过眼前这位的街拍或型录。一身 vintage 装束、脚踏一双老匡威，再戴顶标志性的毛线或翻檐帽，看他的照片总有一种爷爷般的亲切感。 了解 vintage 或军装的朋友一定早就知道我说的是谁，他正是混迹复古时尚界将近半世纪的英国传奇设计师，Nigel Cabourn。他在复古领域的研究以及对于 vintage 文化的推动几乎无人可匹敌，他本人是个不折不扣的 vintage “收藏狂魔”，每年都会游历世界、收集上百件古着。且不说为了这项爱好 Nigel 已经投入了几百万英镑，能做到四十年如一日的坚持的又有几个？ Nigel 多年来的古着收藏，以及他对于款式、面料、细节等的专注研究，都成为其个人品牌 Nigel Cabourn 最重要的设计灵感。品牌在圈内就是高品质复古军装和工装的代名词。 Nigel 在设计时总是会优先最大程度上忠于原版，其次才是根据服装的特性融入原创，使其更具功能性。真切的体验才能做出具有真正功能性的产品，就像上世纪 70 年代，在 Nigel 大学生涯的最后一年他创立了个人品牌。之后更是毅然选择留在寒冷的北英格兰，为的就是这个风雪交加的地区能给他切身实际的体验和灵感。 Nigel 的纯粹也是让他受人尊敬的原因。为了追求自己喜欢的事情，他能不计任何成本。军装或工装总是跟耐用、结实这些形容词挂钩，意味着你绝不会像消费快时尚那样频繁购买 vintage 的东西。除了销量算 “小众”，Nigel 在品质和细节上的偏执也让成本更高。不过他不 care，图的不是赚钱，只为自己喜欢。 “如果古着上用的是木质扣，那我的衣服上面也要有。” 在设计和细节上都追求达到原版的顶尖品质 上周六 Nigel Cabourn 首次来到北京，在复古店铺 Radiance Blue 里与 vintage 爱好者们近距离交谈。准确的说这是 Nigel 首次在国内登场，有趣的是他以前从没想过自己在中国这么受欢迎。 我们当然也抓住机会对 Nigel 进行采访，能想像他有多受追捧吗？我只能告诉你采访过程被求签名及合照的粉丝打断了无数次…好了话不多说，咱们直接进入正题。 Nigel Cabourn 英国传奇设计师 「 我很敬佩并且欣赏那些挑战极限的人， 同时我也会观察这些伟人当年在完成壮举时的穿着 」 据说你有超过 4000 件古着收藏，每年也会花大量的时间和精力用于在全世界淘这些 “老” 东西。那么 vintage 为什么这么令你着迷？ 一年中有四个月我都在旅游，到处游历去逛当地的古着、跳蚤市场买 vintage 的东西。我的兴趣正好是我的工作，我的工作也是我的生活。我爱 vintage 这更是我的习惯，事实上我的所有灵感都是从 vintage 的衣服和书籍里得来的，更何况这些东西很实用也很耐用。 其中一件 Nigel 的收藏， 虽然已经破损，但依旧很有味道 拥有自己的个人品牌已经四十多年了，在行业里这真的非常了不起。除了对 vintage 的热爱，还有什么给了你源源不断的灵感和动力呢？ 面料肯定是首当其冲的，还有高品质的辅料及配件，例如拉链、纽扣等。另外也会受到很多英雄事迹的影响，我很敬佩并且欣赏那些挑战极限的人，同时我也会观察这些伟人当年在完成壮举时的穿着，并且想要把那时的感觉重新带回到 （现在） 身上。 就像1924 年伟大的英国探险家乔治·马洛里（George Mallory）在尝试攀登珠穆朗玛峰时丧生；而到了 50 年代艾德蒙·希拉里爵士（Sir Edmund Hillary） 成功登顶珠峰，并且独自完成穿越南极的壮举。这就会让我去想人们要穿着怎样的衣服去登上珠峰等等，以上这些都会成为我设计的灵感。 从当年 George Mallory 登珠峰时穿着的衣物获取灵感， 制造的这件领口具有防风口、耐磨又保暖的 Mallory Jacket Nigel Cabourn 为什么会有 Authentic Line 和 Main Line 这两条英国和日本支线？ 简单来说我是想区分出这样一个概念，不同系列有不同的产地跟面料。Authentic Line 用的就是英国原料，Main Line 就是更基本的款，在日本制作用的日本的棉。而最新的 Lybro 这个工装线则是在中国制作，用的也是日本的面料。Nigel Cabourn 这个品牌也因此更丰富。 Authentic Line 英国支线 Main Line 日本支线 新的 Lybro 工装线 「 一个合作必须是 50:50 的， 而且我对这个东西要有真正的认同及体验 」 vintage 一向很有要求，那对合作对象的挑选会不会也有特殊要求？ 对于我来说，一个合作必须是 50:50 的，双方都要拿出 50% 的设计贡献；而且必须是要我对这个东西有真正的认同及体验。 拿跟 Fred Perry 的合作来举例：我本身对乒乓球很感兴趣并且打了很多年，而 Fred Perry 在打网球前其实他还是 1929 年的乒乓球世界冠军。所以当他们想要合作时我说可以啊，但我要求立足在 Fred Perry 成为冠军的上世纪 20 年代，重现那时的乒乓系列，这样我才会愿意做这个合作款。 Nigel Cabourn x Fred Perry 2015 春夏系列 会在多大程度上忠于 vintage 原版，又怎样处理关于创新的问题？ 我现在身上这条裤子原本是上世纪 40 年代航空母舰上的海军们穿的版型，但原版上是没有这些口袋的，我又从另外一个叫 monkey pant 的款式上把口袋都 “借” 了过来。因为你要是没有口袋的话其实是很不方便的，但我很擅长将一件衣服跟另一件做拆分、整合。 屁股后面的大口袋是这款的特点 那当你去改变一件衣服的时候，通常是是从实用主义的角度切入吗？ 基本上还是从 vintage 的角度做切入，会想不同的面料它们之间结合起来的感觉是什么样呢。但我不会受到风格、面料亦或是配色的约束，也不见得是非常实用主义的。 「 如果 Nigel Cabourn 能成为某种潮流， 那也是因为我一直在坚持做这件事 」 能说几个最喜欢的面料吗，以及它们为什么特别？ 最喜欢的面料是 Harris Tweed，是由产自苏格兰的羊毛制成的面料；另一个是 Ventile。这两种面料都有很长的历史跟传统，前者在 20 世纪初基本上所有的乡绅都穿这个面料。后者早期的时候是给皇家空军用的，它帮助英国人在二战时赢得胜利。当时英军都是穿着这个可以防水的纯棉面料，帮助他们保持温暖和干燥，你只有在穿的舒适的情况下才有可能赢得战争。 Harris Tweed 与 converse 的合作鞋款也用到了 Ventile， 这些面料都能经受住时间的考验， 能够使用至少十年以上 尽管我们知道 Nigel Cabourn 从不刻意追随潮流，但品牌俨然已经成为整个复古圈的流行。那对于你来说，vintage 或者 Nigel Cabourn 与所谓的流行时尚之间有什么区别？ 说实话直到近十年我才开始真正出名，想要成功的话，你必须要百分百专注。我想说如果 Nigel Cabourn 能成为某种潮流，那也是因为我一直在坚持做这件事。我一生中所有的时间在做设计、做男装，这是我热爱的事，我不做别的。我觉得 （潮流与复古之间） 没有优胜，但我从不买时尚杂志。我只做我擅长的事情，就像什么东西穿在我身上好看我就穿什么那样。 我觉得 vintage 是一种冷静或沉淀下来才会喜欢的东西，但如今年轻人对时尚美学浮躁的追求，会不会令复古的圈子越来越不受关注？ 我没法代表其他人，只能说对于我而言喜欢 vintage 这件事永远不会改变。我会坚持做我喜欢的事，就像我一直以来所坚持的。时尚和潮流可能会不断改变，但不会改变我。因为我做这个已经 55 年了，跟世界的变化或潮流的更替不会有太大关系。喜欢 vintage 的人会一直喜欢。另外就像 vintage 以前在中国就没有流行过，但近几年也开始流行起来了。 「 能让 Nigel Cabourn 最特别的地方就是我，Nigel 这个人 」 二战对你的影响好像很大，父亲也曾参与过战争。另外终于有机会找到一个经历过 60-70 年代英国青年文化时期的前辈，那时有没有受过什么社会风气的影响？ 没错我父亲对我影响很大，二战时他在缅甸参军，跟日本人打仗，但我有兴趣的其实不只是一、二战。我觉得最好的衣服来自上世纪 20 和 60 年代，因为那时候流行音乐文化等元素对服装的发展起到了很大的作用。在 60 年代的那些亚文化里，我唯一喜欢的就是 Mods （摩斯族），但我并不喜欢 Skinhead （光头党）。 Mods 起源于伦敦，最初只是亚文化， 后来发展成为英国时尚文化的一种。 摩斯族的年轻人对时尚着迷， 例如 Fishtail Jacket 鱼尾夹克就是那个时代兴起的产物； 装了很多面镜子的 Scooter 小摩托也是他们的标志 除了这些其实我会从各种事情中汲取 （灵感） 元素，就像我喜欢足球、我喜欢乒乓，对了还有 Flower Power （权力归花儿），当时所有人都为此着迷，我也不例外。这些所有我感兴趣的事情都会影响我。 Flower Power 是诗人艾伦·金斯堡创造的词， 代表了 60 年代的非暴力和平运动。 上图的场景示威者将花朵给予警察， 体现着权力归花儿和制造爱、不要战争的口号。 当时就有非常多的嬉皮士、摇滚乐队参与此运动中 60-70 年代的那些年轻人也不是军人，为什么大家都喜欢穿军装？ 也许是因为这些衣服看起来很棒，很有品质感同时又有功能性。另外年轻人都想让自己看起来更强壮一点，而穿着军装会给人一种力量感。就像你现在，（指着我身上穿的 MA-1 夹克） 在这身衣服下的你看起来就很强壮啊。（笑） 最后想问的是，相较于其他同样是主打军事的品牌，Nigel Cabourn 有什么特别? 能让 Nigel Cabourn 最特别、跟其他品牌不一样的地方就是我，Nigel 这个人。从 1967 年至今，我花了毕生精力在做这项工作 （vintage），鲜少有人能像我一样。很多人做这个东西都是在追着流行做，一会变成这一会变成那。只有我永远不变，永远全倾全力在此一件事情上。 采访告一段落，我想起 Nigel 曾说过自己的梦想就是将来自己设计的服装能出现在某一家 vintage 店里。 很多人都说兴趣在变成工作后就变味了，这在 Nigel 这里好像并不适用。他说：“My hobby is my life,my life is my work.I’m lucky because I needn’t balance anything.” 如果你想要成功，就必须把 100% 的精力都投入进去，而不只是说 “我喜欢” 而已。 从谈话中你能轻易感受到 Nigel 对于他本人以及品牌的自信，当然这自信绝非空穴来风。就像 Nigel 讲的，他一辈子都只在做这一件事，时代会变、潮流会变，唯有他不变。换句话说，vintage 也是一样。 （图片及资料来源：Nigel Cabourn、Radiance Team、Google、weibo_Dvizzy、Beijingcamerastyle）
对于复刻鞋款来说，在如今的球鞋市场中已经司空见惯，除非它的诞生之于品牌或者当时的文化环境有着某层特殊的意义，又或者是设计上被奉为经典或有着较高的入手难度，不然大部分情况下，这种市场策略已经让熟悉「套路」的消费者们难以再感受到很大的惊喜。 不过在迎来 2020 年后，球鞋市场倒是出现了一双复刻鞋款让消费者们异常兴奋， 那便是不久前回归的 New Balance 992。 Via New Balance 由于疫情所带来的影响，实际上品牌目前在这双鞋款的回归计划上，还并未有大规模的营销和宣传策略，但它却在近段时间成为市场中的热门，多半是来源于它 99X 家族的身份属性，以及时隔已久的再次入手机会，当然…复古球鞋的回潮也多少为其提供了发育的土壤。 Via New Balance 992 这一型号对于 New Balance 来说，的确有着深刻的意义。距离上一双同系列 991 推出的 5 年后，2006 年为庆祝品牌迎来 100 周年纪念，992 诞生。对于热衷于 99X 家族的粉丝们来说，5 年的等待攒满了期待，自然在当时获得了不小的反响。 不过从设计上来说，992 依旧延续了同系的绒面革加网眼材质的设计语言，当然了，它的鞋面更有层次感，加厚的鞋底相比于其他型号也要更厚重一些。 通过这张图你可以看到对比，实际上 992 和 993 是十分相近的 | Via New Balance 而高性能跑鞋根基以及美产的做工品质依旧是它的看点。鞋面在拼接制作工序上极为繁复，首次搭载的全新稳定中底科技 Abzorb SBS 也保障了脚感的舒适，外底还有顶级的碳胶 N-durance，在当时那个年代的的确确算是具有很高技术含量的跑鞋，甚至放到今天，它的脚感也仍然不俗。 Via Titolo 不过为什么 992 在迎来复刻后能够收获更高的反响？其中很重要的一部分原因是，自从 2006 年至今，除了在当年发售了包括元祖灰在内的几款基础经典配色以及一些特别款式后，品牌之后几乎就再没市售过这一型号，所以对于喜欢很多人来说，这次回归是暌违已久的入手机会。 鞋舌为美国国旗的 992GLX | Via hishitetsu 除此之外，之所以 992 能够获得更大范围的认知度，与一个人的名字往往有着密不可分的联系——乔布斯。作为御用鞋款，这位电子产业中的传奇人物不断在活动、平日衣着的上脚，也为其增添了不少话题。 Steve Jobs | Via Getty Images 目前，在此次的回归上，品牌已经相继为 992 推出了不少都市白、暗夜黑、暖沙色等经典的基础配色，当然元祖灰仍然是大家最主要的目标，目前几乎只能通过二手市场入手，但相比于市面上的联名、限量鞋款，价格并不算太高。 White Silver | Via Trails BC 而从近期不断释出的信息来看，毫无疑问 992 将成为 New Balance 在 2020 年的重磅主推鞋型，除了早先以稀少数量发售的 Joe Freshgoods 联名之外，据传与 WTAPS 的联手设计也会在 4 月正式登场。 Joe Freshgoods x New Balance 992 | Via Joe Freshgoods 而目前美国地区已经开启了 cumtom made 个人定制服务，相信国内也不会远了？ 买不到的元祖灰可以自己定制了？ | Via New Balance New Balance 之于 Sneakerhead 就是这样，可能大部分人都无法分清那些形态相近的各种复杂型号，但总有一双是你的心头好。而对于 992 来说，纵然有着深厚的美产根基，但却在亚洲国家十分风靡，尤其是日韩两国。到了最后，就和往常一样，来通过一系列穿搭示范，来直接感受 992 的上脚效果吧。
时尚令人感到向往的其中一个原因是，它几乎可以成为表现任何创意和灵感的载体，所以你会发现，尤其是在这个互联网时代，有越来越多的年轻品牌不断涌现，方向和风格也是百花齐放，其中有很多特立独行的存在。 不过在消费者和看官们见多识广的同时，也造成了一种情况，那就是优质的品牌选择层出不穷，但要真正称得上「有趣」，倒不是一件容易事。比如 Chinatown Market，仅仅借助 Bootleg 和恶趣味的设计就好好的火了一把，但前提是，你的创意要足够刁钻，且有着不断的输出才行。 谈到这，也该引出今天的主角了——Advisory Board Crystals（当然你也可以叫它 Abc.），一个同样也可以称得上有趣的年轻品牌。 Via Advisory Board Crystals 或许在这近年来你已经听到或者看到过不少次它的名字和单品，因为尽管才创立不到 4 年，但它却在近年来有过不少大动作，比如先后与 colette:、New Era、Bergdorf Goodman、GUESS Jeans 以及 KITH 等品牌和单位推出过联名，也有一众知名 Rapper 上身。 Advisory Board Crystals x colette: | Via colette: Advisory Board Crystals x New Era | Via Advisory Board Crystals Advisory Board Crystals x KITH | Via KITH 但为何称之为有趣？正如标题中所说到的，除了 Swarovski 之外，「水晶」这个在很多人眼中和时尚并没什么关联的东西，成为了 Advisory Board Crystals 品牌核心。当然，这背后也有着一件有趣的事情。 说起来，品牌背后的两位主理人 Remington Guest 和 Heather Haber 之间的相识都是一场意外，尽管两人都在为时装品牌 Band of Outsiders 工作，但却互相并不熟悉，而他们的相识是因为一次 Uber 的拼车并一同去参加一场派对，相谈甚欢之后，从此形影不离，变成了一对恋人。 主理人Remington Guest 和 Heather Haber | Via Advisory Board Crystals 然而他们的第一次约会并非是电影和晚餐，Guest 带着 Haber 走进一家水晶店，在那里送给了她一颗锂云母水晶，从此便成为了他们之间最紧密的联系，于是在不久后，两人各自辞去了工作，以水晶石店铺为灵感，创立了 Advisory Board Crystals。 Via Advisory Board Crystals 但这当然不是头脑一热。因为有着在服装品牌工作的经验，且对于水晶这一元素有着完整的概念和设计规划，很快品牌就迈入了正轨，但你可能会好奇，设计中该怎样体现这样偏门的概念？ Via WWD 如果你有关注过这个品牌，就会知道它的标志性设计是「扎染」，事实上 Advisory Board Crystals 推出的第一件商品也是一件扎染 T-Shirt，但其灵感并非是来自于嬉皮士文化，而是有自己独特的扎染流程： 正在工作中的 Guest 和 Haber | Via WWD 在构思每一季的产品之前，两人都会选择一些水晶，提取其中的颜色作为这一季产品的色彩参考，同时在扎染的部分，会将水晶通过特殊工艺融入到染料中，经过反复对色彩的配比和推敲，最终用于服装染色上，制作出的效果无论是色彩和纹理都要更加丰富自然，而扎染也成为了品牌最有特色和辨识性的部分。 Via HBX 除此之外，设计中还以其他不同的方式融入水晶元素，比如一些偏向平面设计的结构方程式和印花图案，甚至在有些单品上，会直接在其内衬中缝入了一颗水晶。 Via Advisory Board Crystals Via Advisory Board Crystals 有意思的是，相比于其他品牌的玩偶、生活小物等等，Advisory Board Crystals 则是简单粗暴的推出水晶和饰品作为周边售卖。 Via Sporteluxe 而在近几季，品牌也开始做出新的尝试，有些单品画风会给人一种 CACTUS PLANT FLEA MARKET 的感觉，除此之外，更有时尚感、改以素色呈现的设计也逐渐出现，改变了人们对于这个品牌的既定印象。 Via SlomJam 尽管才创立不到 3 年，但 Advisory Board Crystals 这个充满着些许灵性和趣味的品牌，正在借助社交媒体和互联网慢慢走红，距离它摆脱小众还需要多久很难说，但借助独特的概念和设计，相信它也会被更多人所关注。 在介绍了品牌的故事和设计后，最后也该通过一组穿搭示范，让你以更直观的方式来了解它了，看起来花哨的色彩和图案，上身后又是怎样的效果？是不是你的菜看过就知道了。
18-3838。 这是 Pantone（彩通） 在上周刚刚公布出的 2018 年度代表色，而 “18-3838” 正是它在这个机构庞大色彩库中的代表色号，当然，它也有属于自己的专属名称—— “Ultra Violet”，或者更通俗一点，它的中文名称官方定义为——“紫外光色”。 或许提到 Pantone 时，很多人都会一脸茫然，那么，我们就先来简单介绍一下这个机构： 作为 X-Rite,Incorporated 的全资子公司，Pantone（彩通）是一家专门开发和研究色彩而闻名全球的权威机构，也是色彩系统和领先技术的供应商，为许多行业提供专业的色彩选择和精确的交流语言。而这家机构的彩通色彩研究所 (Pantone Color Institute) 自 2000 年起，每年都会指定一款色彩来表达这一年正在发生的全球时代精神，根据各个领域参考去选出一个指标性的年度代表色，如今，它已成为各行各业对于色彩这一领域的重要指标。 现在，你应该大概理解到为什么 Pantone 在色彩上拥有如此大的话语权了吧？那让我们回到最初的话题，既然对全世界范围都具有如此指导性，Pantone 将紫外光色定为 2018 年的年度代表色，自然不是随便选选的，关于这点，彩通色彩研究所的执行总监 Leatrice Eiseman 是这样解释的： 这个概念对于大家来说，或许有点太过于“缥缈”了？那让我们缩小一下范围，单聊聊时尚和潮流方面的。 实际上除了年度代表色之外，Pantone 还会以春夏和秋冬两季作为分割，各大时装周作为案例，发布时装流行色报告，比如最近的 2018 春夏季度伦敦时装周，Pantone 就总结出了 12 个流行色，如图所示： 当然，紫外光色也同样包含在内。 就这点而言，其实在你不经意间，紫色系早已经充斥在了各大品牌的新品当中，还是老规矩，看图说话： 同样是今年大热的 Track Pants，PLEASURES 却选择了紫色 Anti Social Social Club x Beachme 联名系列 Ronnie Fieg x Nike x Pippen Air Maestro II FENTY PUMA by Rihanna FUR SLIDE 除此之外，当然还有各大品牌的秀场： Balenciaga SS18 KENZO SS18 Calvin Klein SS18 Palm Angels SS18 不过话又说回来，尽管选择不少，但由于色彩过于亮丽，再加上比较“挑肤色”的原因，许多人还是将这个颜色纳入到了日常穿搭中的“禁区”当中，所以，想要在 2018 年到来之前提前抓紧流行趋势，怎么穿就变成了一个很重要的问题，在此，我也为大家粗略的总结了几个比较适用的解决办法： 1. 不必纠结于“紫外光色”，你可以根据自己的需求，将范围扩大到紫色系，比如相比之下饱和度较低的偏蓝色系。 2.避免一味追求紫色，忘记了颜色搭配的重要性 3.如果你实在“面如黄土”，可以选择一些带有紫色细节的服饰，另外对于男生来说，选择紫色的配饰、配件以及球鞋当然也是不错的选择。 4.看别人怎么穿 说到“看别人怎么穿”这一点，按照惯例，在下方为你准备了一系列名人和素人们的穿搭示范，哪些适合你，请随意挑选： 名人及 KOL 部分 A$AP Rocky Playboi Carti Zico Leo Mandella Tyler, The Creator Ian Connor Feifei Fu 素人部分
屏幕前的你，应该每天都能收到我们推送的街头潮流内容吧？我想直到现在， NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… Myk 知命不惧，日日自新 「 漫威宇宙最强英雄终于出现了 」 《复仇者联盟 3》结束后，漫威宇宙的庞大体系也进入了新的层级，而且最后彩蛋中 Fury 局长呼叫惊奇队长留下了备受期待的结尾；随着不久前《惊奇队长》的杀青，漫威最强超级英雄终于出现了。这周在 Twitter 看到了艺术家 BossLogic 设计的惊奇队长海报，又被 Brie Larson 犀利的眼神拉回到电影世界中。海报上她虽然受伤，但对比怀中已经不省人事的美国队长，结合未来的剧情分析，没准下一部领便当的角色就是美队了… 电影世界中的超级英雄和漫画中的不太一样，搬上大荧幕肯定会有改动，但最近官方表示确定惊奇队长就是整个漫威宇宙中最强力英雄，没有之一，完全碾压其他角色。Brie Larson 透露 “她” 的能力强大到可以移动星球…BossLogic 的海报令人对新电影无限遐想，真的有点等不及《惊奇队长》和《复仇者联盟 4》了。 Xue Your mom crossover your dad = you 「 原来做衣服的感觉这么爽 」 平时看时尚资讯看多了，见到一些好看的衣服或者特别的剪裁，自己也忍不住想动手试一试。前几天正好因为工作原因要改两件卫衣，我便决定玩一把 “拼接”。前两年不对称拼接设计火过一阵子，是哪些牌子和设计师带火的不用我说大家都知道。尽管这种做法已经不新鲜了，但如果是自己剪裁自己穿的话，那种感觉可完全不同。 一黑一白两件相同的卫衣就是我的 “材料”，我把它们整身拆剪，再在对应位置拼接起来。剪的过程最爽，当时我就想，一位真正的服装设计师，他的成就感应该会很强吧。我自己对于成品还算满意，最重要的是没有浪费任何一块材料。毕竟玩归玩，我可不想增加垃圾。 0033 “SIGNATURE” 「 NASA 这款 App 帮你实现太空自拍 」 虽然概念有点山寨，无非就是把你的自拍 Key 到宇航服里，并选择喜欢的太空地标进行合影，比如仙女座星系、仙后座 A、圣诞树星团、蟹状星云、猎户座大星云、天市右垣十一等 23 个太空 “景点”，营造出 Lo-Fi 版太空旅行的感觉，不过这款 App 的确是如假包换的 NASA 出品，以往代表着各种 “高精尖” 的单位竟然会推出有点蠢萌的拍照软件，稍微有点出乎意料之外，可以看出 NASA 为了更亲民也是用了心思的。小时候（估计到死也）没能实现的宇航员梦，不如现在就去 App Store 下载 NASA Selfies，用它来圆梦吧！ Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「 去年没去成玩具展，今年要弥补遗憾了 」 去年没去成北京潮流玩具展（bts），完全是因为自己低估了大众的热情，等到我打算开始买票时，单日票已经几乎售罄了，最后也是因为时间不合适而放弃了。好在，今年情况就完全不一样了，因为工作的缘故，不但能弥补去年的遗憾，而且还没花钱就拿到了票…当然了，这并不是在炫耀，在此和大家透露一下，我们也为你准备了免费的门票，至于怎么获得？之后你就知道了。 MEL 临时工 「 夏天走了，彩色才刚来 」 GUESS 最近这段时间似乎有一些回暖的趋势，明明前两年还只是一个 “休闲品牌”，在与 A$AP Rocky 合作之后，现在越来越像一个 “潮流品牌” 了。如果你稍微有所关注，应该就知道，除了 Rocky 之外，GUESS 今年早些时候还和 Sean Wotherspoon 来了次联名，叫做 “Farmers Market’”，也就是 “农民集市” 的意思，采用了 Wotherspoon 最爱的鲜艳色彩，夏天气息浓厚。这一系列早早地就在全球各地发售了，内地却迟迟没有音讯，直到夏天结束，才终于在本周正式发售，不过迟到总比缺勤要好，该买还是要买的。比较意外的是这一系列竟然在国内人气颇高，没用几分钟就全部售罄了，还好我手速比较快，收获还算可以。不过这夏天都走了，不知道还能够我穿几天呢… Didi Hu Have you seen her? 「 从恶党到烹饪，Snoop Dogg 出了一本食谱？」 狗哥不久前破了个吉尼斯世界纪录大家都听说了吧？破纪录的项目竟然是… 在 BottleRock Napa Valley 音乐节调了一杯世界上最大的天堂鸡尾酒，180 瓶杜松子酒怼进和他差不多高的装满果汁的玻璃杯，Gin and Juice 也是他经典的《Doggystyle》里的曲目，现场他拿着巨大管子搅拌的图就不放了，可以脑补一下，和他平时爱发的喜感视频差不多。 Snoop Dogg 的 “餐饮故事” 并没有结束，昨天竟然看见了他要发食谱的新闻，这本名为《From Crook to Cook》、副标题是 “来自 Boss Dogg 厨房的白金食谱” 的书，据说里面从 Lobster Thermidor、Baked Mac & Cheese 到上面说的鸡尾酒，收录了 50 个他最喜欢的食谱。看在狗哥去年和银幕厨房搭档 Martha Stewart 的喜剧烹饪节目《Martha and Snoop’s Potluck Dinner Party》大获好评，以及对于他的喜感如何融入这本书的期待的份上，这本食谱还是值得看看的… 你这周过得如何？
Jasper 从来不能算是市场上大热的鞋款，但作为 KEEN 最具标志性的设计之一，它也的确有着一批忠实粉丝，尤其在近一段时间，无论是社交媒体上曝光频率的变高，还是购物平台上部分款式入手难度的提升，似乎都在证明着，又有更多人开始 get 到它的魅力了。 Via Instagram @nnainrsr 老实说 KEEN 在人们的印象中与流行和时髦并没有什么特别紧密的联系，更何况不得不承认的事，Jasper 也不是那种「人见人爱」的抢手款式，甚至就和 BIRKENSTOCK 类似，有着一些「丑鞋」特性，对于一部分人来说并不那么容易被接受。 Via Instagram @yaya_tourai 但既然 BIRKENSTOCK 能够逆袭成为年度最受欢迎鞋履，Jasper 受到越来越多的欢迎也并不是完全没有道理的。况且，它的热度更是有迹可循，一方面得益于日本市场的影响力，另一方面则在户外风格成为主流审美的这几年，作为山系代表鞋款顺应了这股趋势。 Via KEEN 有关于日本市场的特殊性早先我们已经提及过很多次了，无论是 THE NORTH FACE 紫标、日产 CONVERSE 还是 NAUTICA、DAIWA 等日系化之后受到欢迎的品牌，都体现了其相对独立的审美观念以及能够辐射其他地区的流行影响力，通常在在糅合了当地的喜好和文化后，总能够作为再次适应于世界，KEEN 便也是如此。 Via Instagram @cellfusionig 包括 Jasper 在内的 KEEN 款式在日本也有着比其他地区更高的人气和认知度，作为一个标准的户外系鞋履品牌，从最开始的风帆凉鞋，到针对溯溪、徒步等款式，本身从应用场景和调性上就与日本地区的都市户外文化极为契合，要知道日本拥有丰富的山岳和森林，且湖泊众多，先天的地理条件导致其在徒步、垂钓再到露营等户外活动的氛围一路以来都发展得相当浓厚。 Via KEEN 我们常说到的「山系穿搭」也就起源于日本，区别于当下流行的 Gorpcore 这种偏时尚和技术为导向的户外风格，山系更偏传统与实用性一些，借助于《GO OUT》、《POPEYE》等杂志以及 Urban Outdoor 这一概念的影响力，久而久之… Jasper 便成为了这类风格在鞋履款式上比较具有代表性的选择，深受日本消费者认可，同时也正是借此能够再适应于全世界。 Jasper OG 与 Jasper Rocks | Via Instagram @youngyeong_/@bit_.zzang 至于从设计本身来讲，无论是 Jasper OG 还是 Jasper Rocks，鞋带延伸至前端的设计配合前端保护脚趾的橡胶鞋头，呈现出圆润和富有体积感的轮廓，这一点与当下流行的「劳保鞋」有着一些相似之处，都比较符合当下的鞋类流行趋势。 Jasper Rocks | Via Instagram @hollain_eastjeju 此外 Jasper 有着丰富的色彩选择，无论是相对内敛的素色设计还是可以无缝搭配其他山系品牌的复古调色盘，满足不同的搭配需求，基本适应于大部分的日常穿着，基本没有什么驾驭难度。 Hiking Patrol x KEEN | Via Hiking Patrol 更重要的是，除了与 Engineered Garments 这样的老合作伙伴以及其他户外品牌的联动外，KEEN 也少有的在去年与 HYKE 以及新锐户外文化社群账号 Hiking Patrol 这样的时尚和年轻单位展开合作，进一步贴近年轻消费者的喜好。 Via Instagram @ineine05 所以，正是上面说到的这些原因让 Jasper 一直以来都有着一部分忠实粉丝，并且现在看来，也逐渐在户外的主流流行和山系风格的「审美洗脑」下，开始在更多人心中摆脱掉「丑鞋」的刻板印象，人气愈发提升。 而在如何搭配这个层面上，基本可以去参考社交媒体平台上面的分享，相信你能从以日本人为主的搭配中获取更多灵感，此外还会发现，它有些圆润饱满的憨憨轮廓,还蛮受女生欢迎的…
– 不玩虚的 – 如你所知，Nike 一向偏爱选用明星运动员担当代言人，毕竟调性相符。然而就在上周，品牌却宣布 FKA Twigs，这个甚至连名字都略显陌生的创作型歌手成为自家春季 Zonal Strength Tights 紧身裤市场活动的创意总监。 FKA Twigs 挑选了一些舞者伙伴担当 “运动员” 从画风上你应该也已经感受到了这次企划的独特 广告片也是由她亲自构思、指导、参演和录制 如果你平时关注乐坛动向，并且口味偏好小众个性的话，那么你一定对 FKA Twigs （原名 Tahliah Debrett Barnett） 有所耳闻。这个近几年才从地下走入大众视线的姑娘，无论是外表还是内在、嗓音还是音乐 MV，360°的透露出一种难以描述的古怪和另类。这种古怪也让她在近两年成为时尚圈的宠儿。 除此之外，在开始做音乐前 FKA Twigs 其实还是个很有天赋的专业舞者。谁说舞蹈不是现代运动的一种呢？Nike 选择她，也正是要颠覆人们对 “运动员” 的传统理解。 运动品牌找歌手合作已经很常见，像 Kanye 之于 adidas、Rihanna 和 The Weeknd 之于 PUMA。所以这个 FKA Twigs 到底是 “何方神圣”，竟能俘获运动巨头的芳心？ 强大的舞者基因 出生在英格兰的 FKA Twigs 拥有一半牙买加血统和一半西班牙血统。混血令她拥有时尚圈喜爱的 “小众脸”，但独特的长相也让她曾经在校园里饱受冷眼。 从小成绩就很优秀甚至经常拿奖学金，在父母眼里是害羞的乖乖女，跟如今另类的形象可谓反差极大。年幼时她身为萨尔萨舞演员的母亲常带她溜进 Salsa 夜店，藏在 DJ 台下窥探外面灯红酒绿的世界；而她同样是舞蹈家的父亲，则会在家里为她弹奏爵士乐，可以说 FKA Twigs 从小就沉浸在缤纷的音乐和舞蹈世界中。 继承了父母强大的舞蹈天赋，FKA Twigs 从小能歌善舞。据说七岁时就开始接受六种不同风格的舞蹈培训，赢得了不少舞蹈竞赛；八、九岁时就已经学习唱歌。如今能经常在演唱会现场和 MV 中展露精湛舞技，正是因为 FKA Twigs 在当年打下了扎实基础。 而她艺名中的 “Twigs” 原意为 “细枝”，正是因为她在跳舞时骨节时常发出嘎嘎声，她便以此嘲讽自己像纤细树枝一样脆弱的身体。后来因为跟一个乐队撞名，她才又添加了前面的 “FKA”，意为 “Formerly Known As Twigs” （以 Twigs 为名）。 十六、七岁的 FKA Twigs 决定要出去闯闯，便跑到大城市伦敦做专业舞者。为了赚钱她会给所有人跳舞，像 Jessie J, Taio Cruz 等人的 MV 中，也时常能看到 FKA Twigs 伴舞的身影。因为跳得好常常一条就过，导演们都喜欢跟她合作。报酬是别人的两倍不说，而且还不用试镜。 Jessie J 《Do It Like A Dude》 MV 中的伴舞 最右边那个就是 FKA Twigs，据说导致播放量飙升 在有了足够多的经历后，FKA Twigs 转而发展音乐事业。一开始只是偏实验性质的地下音乐，在发行了两张 EP 之后才凭借着极具辨识度的嗓音和造型，开始引起音乐爱好者们和优秀厂牌的注意。 怪诞重口的音乐风格 再来说说她的音乐，整个就是一 “怪” 字。FKA Twigs 的嗓音又空灵又迷幻，还有她那难以归类的音乐风格，如果你听过她的作品一定能懂这种感觉。维基百科将其定义为 Trip hop（ 神游舞曲）、另类 R&B 核试验电子乐。 《Two Weeks》 中 FKA Twigs 俨然一副古文明女王姿态 有人总结 FKA Twigs 这是一种 “反乌托邦” 式审美的暗黑风格，我觉得不如说是 “神婆” 来得形象。也许是太 “艺术” 了，甚至有很多人说 FKA Twigs 的音乐太重口，难以接受。有时候你真的不太能理解，就像她能在 MV 中，从自己下体里抽出一条条丝巾，然后画面一转一群舞者就象征性的被 “生出来” 了…… FKA Twigs 的音乐必须配套她的 MV 一起 “服用”，怪诞效果更佳。如果你大半夜很困想提神的话，我建议你可以找来 FKA Twigs 的 MV 依次浏览一遍。除了感叹打开了新世界大门外，绝对也能被 “惊” 得睡意全无。 在《Water Me》 MV 中，FKA Twigs 的整个面部充斥了屏幕，配合妆容和嗓音让你怀疑这到底是真人还是恐怖娃娃。 除了怪诞，关于 “性” 的描写也是 FKA Twigs 音乐中一个很大的特点，甚至首张正式大碟 《LP1》 被称为 “40分钟的性爱和抚摸” 的专辑… 在 《Pendulum》 的 MV，FKA Twigs 大玩捆绑。悬挂在空中，让人叹为观止。虽然很多 其他歌手也会运用 sex 的元素，但给人的感觉就像 “隔靴搔痒”。而 FKA Twigs 则无比直接，歌词让人听得 “欲罢不能”。具体的，还是各位自行领略吧。 FKA Twigs 很在意自己想要呈现的艺术效果，所以 MV 也经常亲自执导拍摄。除了在自己的音乐里展示个性，FKA Twigs 也会与不同的品牌合作。除了刚才就提到的 Nike 外，2014 年还曾替谷歌眼镜自导自演了概念短片 《#throughglass》。先不说看不看得懂，但很抓人眼球就是了。 编曲、混音、编舞都一手包办 《#throughglass》 时尚圈的另类宠儿 除了在乐坛独树一帜，FKA Twigs 个性的着装和样貌也在时尚圈带起不少风潮。能看得出 FKA Twigs 对于自己的造型同样很有想法，像婴儿胎毛一样黏在额头上的 baby hair 发型、超大号的首饰以及充满异域风情的鼻环，早已成为她的独特标志。 除了面部 “戏很足” 以外，其他你能看到的地方例如指甲，也会被她精心装饰。据说这样的风格还在美妆界掀起了 “FKA Twigs 效应”。 早在 2012 年 FKA Twigs 还未以音乐人身份走红之时，《i-D Magazine》 便发掘了这位时尚圈的潜力股，力捧她登上杂志封面。而她那个额头用头发摆出 “LOVE” 字样的造型，也成为她原先最经典的个人形象。 FKA Twigs for 《i-D Magazine》 除了 《i-D Magazine》，这几年 FKA Twigs 还登上过 《V Magazine》、《Paper》、《Complex》 等一系列杂志封面。还有去年 《Dazed》 杂志的 25 周年特刊，邀请了数位新老流行文化领袖，FKA Twigs 和 Kate Moss、Marilyn Manson 等人都在其中。 FKA Twigs for 《V Magazine》 FKA Twigs for 《Paper》 FKA Twigs for 《Complex》 FKA Twigs for 《Dazed》 25 周年 还有 Calvin Klein 2016 年声势浩大的 “I _____ in #mycalvins” 企划，同样也请到 FKA Twigs 与 Justin Bieber、Kendall Jenner 等人一起展现品牌的年轻文化。 除了跟品牌合作，FKA Twigs 目前也推出了自己的纪念品服饰。Lookbook 的拍摄手法和图案的选择跟 FKA Twigs 本人一样，令人过目难忘。 说了这么多，如果你对 FKA Twigs 这个集音乐人、舞者、导演等多重身份于一身的 “重口味” 创作者感兴趣的话，还可以到她的官网看看。相信我，里面的 “素材”，或多或少会给你一些创意启发。 FKA Twigs 个人网站 从作品中展现出的惊人创造力，令我完全相信 FKA Twigs 接下来在音乐和潮流领域会掀起更大风浪。如此个性又小众的姿态，就算是 “口味稍重” 也让人讨厌不起来。 不过大半夜看她的 MV 这种事，我是再也不会干了。 （图片及资料来源：Nike、Calvin Klein、《i-D Magazine》、《Dazed》、《V Magazine》、《Paper》、《Complex》、FKA Twigs、Google）
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：Yeezy Boost 350 V2 上那一抹橙色的设计灵感是什么？ A：adidas Originals Yeezy Boost 350 V2 首度发表于 YEEZY SEASON 3 发布会上。它与初代 Yeezy Boost 350 在设计上有着较大的改变，特别是鞋面那一抹橙色的 “SPLY-350” 条纹装饰，独具鲜明的标识意义。说起来这一设计还是很符合 Kanye West 个性的，不知道大家还是否记得 2013 年《Yeezus》专辑的设计？没错，在没有任何封面设计的情况下，这张专辑的包装上仅仅用一条橙色胶带来表达。不禁让人和现在 Yeezy Boost 350 V2 的设计相互联系起来。虽然官方并没有表达出这样的设计灵感，但是巧合也好，致敬前作也好，橙色的 “SPLY-350” 条纹装饰与《Yeezus》的专辑封面，很显然就是 Kanye West 的风格。 Q：为何 A BATHING APE® 的单品现在不热门了？ A：俗话说：一招鲜吃遍天。A BATHING APE® 凭借迷彩图案以及 “鲨鱼” 元素可以说是称霸了街头潮流的黄金十年。不过潮流热度的转换比我们想象的要更快，同一个元素就算再经典也有落寞的时候。当 A BATHING APE® 不再遥不可及，不再一件难求的时候，潮流的风向就会很快转变。另外，A BATHING APE® 的产品线扩张能力实在是迅猛，几乎在人们日常所需的任何角度都可以找到 A BATHING APE® 的相关产品或者联名合作。旨在深入不同的消费人群之中，却往往失去了品牌最核心的价值，这是品牌以及门店不断扩张所带来的影响。不是说 A BATHING APE® 不再热门，其实依旧有不少人在穿着，只是在最领先一步的潮人们眼中已经不再是第一位的选择了。 Q：时装周离普通人有多远？ A：对于所有的时尚爱好者们来说，时装周是最精彩纷呈的，每一季中总有不同的话题引爆时尚界，普通人也会备受关注。2017 年春夏季的各类时装发布在今秋陆续展开，继巴黎之后，上海时装周也将于 10 月 12 日拉开帷幕。在家门口那些你所熟知的时尚地标：新天地太平湖、800秀、外滩源、西岸艺术中心、10 Corso Como、连卡佛等，都将是中国时尚产业最先锋的秀场。在上海的这些时尚版图中，不管你身处何处，都能亲临和感受现场。虽然不一定有巴黎的浪漫与文艺，但中国的时尚正由此与全球拉近了距离。 Q：Converse Essentials 真的能穿十二年吗？ A：时间只是一个特定的概念，而 Converse Essentials 服装系列真正是要将舒适耐穿与极简风格相结合。如果说成为经典，永不过时可能有点夸张，但是 Converse Essentials 的这些高品质服装单品，将随着时间推移会愈发变得美观和耐穿，就像牛仔裤的天然染色，随着穿着次数的增多亦会变得更加柔软，而自然褪色的面料都会恰到好处的保留经典的风貌。Converse Essentials 的设计拥有牢固的缝线细节，所以不用担心损坏和变形。藤原浩的 Fragment 合作系列就为我们提前表达出了洗旧效果，不过究竟能不能穿 12 年？想必在正常情况下应该是没问题。 Q：中指猫品牌为何会大热？ A：玩味十足的中指猫或被称为贱猫的 RIPNDIP 品牌在今年迅速走红。它由纽约艺术家 Jayme Lemp 设计，对于生活中的不同事物或者文化，这只贱猫都竖起了中指，表达出了街头的态度以及不满。就好像 FTW 的表达一样，街头文化永远拥有着自己的态度，而 RIPNDIP 则通过一种卡通趣味化的设计予以表达。这里提到了卡通元素，拟人化的卡通形象也是街头潮流中比较受欢迎的设计，比如 BABY MILO® 这样的设计，男女老少都会喜爱。RIPNDIP 通过中指猫的形象也是汲取了类似的创作手段。充满趣味的图案加上街头不羁的态度表达，这就是 RIPNDIP 令人印象深刻的原因。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
就在上周，已经经营了二十个年头的精品时装店铺 colette: 对外发表声明，将在今年年底彻底关门营业。这家位于巴黎的时尚名所凭借着对于时装与艺术的理解以及各大时尚品牌良好的合作关系而成为法国首屈一指的时尚地标之一。在 colette: 声明发布之后，不少朋友都很不甘心地表示自己还没去过就停业了。所以，为了弥补大家的遗憾，本周我们无虑入荷栏目就从 colette: 的折扣区选择五件最值得入手的单品推荐给大家，也让各位体验一把在 colette: 购物的感觉。 sacai Shirt 售价：275 欧元，约合：2143 RMB（原价：550 欧元 购买地址 由日本设计师阿部千登势主理的时尚品牌 sacai 一直与 colette: 有不错的合作关系，双方还将在今年 9 月联合开设主题为 “Jardin sacai” 的限定商铺活动。既然是良好的合作关系，那么店铺内一定会有价格实惠的 sacai 单品。本次向各位推荐的这款 sacai 衬衫，在下摆处采用了品牌标志化的可松紧式的设计，这样做可以让这件单品的穿法更具趣味也更为多元。另外，衬衫的印花也颇具民族风的特点，喜欢这类风格的朋友不要错过。 编者建议：玩味十足的单品。 Moncler x OFF-WHITE Sneakers 售价：227.5 欧元，约合：1773 RMB（原价：455 欧元） 购买地址 Moncler 与 OFF-WHITE 的联名 “Moncler O” 似乎已经进阶成为双方常规合作企划的高度，这款出自该系列的鞋款由真皮材料打造，采用了黑色作为主色，并选择醒目的橙色作为点缀，增强整体的街头感。OFF-WHITE 还不忘在鞋子的后跟处加上签名式的减速带 Logo 暗纹，以此赢得 OFF-WHITE 粉丝们的好感。 编者建议：暗藏玄机。 Modern Man “Rick Owens” T-Shirt 售价：72.5 欧元，约合：565 RMB（原价：145 欧元） 购买地址 除了时尚大牌，colette: 对独立设计师作品也是青睐有加，而我们要给各位介绍的 Modern Man 正是因为得到了 colette: 的肯定才有机会成为炙手可热的时尚单品。这件印有 Rick Owens 的 Fan Merch T 恤，除了继承了巡演 T 恤一贯的复古风格之外，还在印花中加入了 Rick Owens 的哥特式暗黑美学。如果你喜欢 Rick Owens，不妨直接把他穿在身上，这样既能表达自己的想法有不会有撞衫的危险。 编者建议：爱要大声说出口。 Palm Angels “Gotcha” T-Shirt 售价：100 欧元，约合：779 RMB（原价：200 欧元） 购买地址 接下来的这件 Palm Angels T 恤在延续一贯的高品质用料的同时，完美展示了美式街头的精髓，用简单标语化的设计表达最直接的想法。另外，前后两面都有印花的设计在街头也是相当流行。黑色与紫色的组合可以说的上是相当吸引眼球了。 编者建议：纯正街头元素。 Apple Watch 38mm Series 2 售价：519.2 欧元，约合：3990 RMB（原价：649 欧元） 购买地址 不仅仅在时装方面，colette: 对人们的影响已经渗透到了生活的方方面面。老佛爷 Karl Lagerfeld 曾经表示 colette: 是自己唯一会去的商店，自己所有的东西都是在这家商店里买到的。为了让各位有和”老佛爷“一样的购物体验，我们决定让 Apple Watch 作为本期无虑入荷最后一件单品。另外，能以折扣价入手 Apple Watch 的机会实在是不多见，有意入手的朋友不要错过这个机会。 编者建议：难得一见的折扣。 colette: 的经营者 Sarah Andelman 表示自己未来的重心将会是”翻开新篇章“ ，相信 colette: 会以重新的姿态重新回到大家视野中。本期无虑入荷就到这了，我们下期再见。
温馨且高级的别样质感氛围。 adidas Originals 携手时尚品牌 ALWAYTH 打造了最新合作款 Samba，此番合作双方共带来 3 双新配色，分别为海军蓝、酒红、军绿；配合上帆布材质的鞋面，与灯芯绒材质的三道杠，营造出极具温馨气息和高级质感的面貌；鞋侧的「SAMBALWAYTH」字样则表明了该系列鞋款的合作身份。据悉，本次最新合作鞋款将于 5 月 17 日开始正式发售，感兴趣的朋友记得保持关注。
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。虽说线上购物模式十分方便，但相较于线下的实体购物而言少了一份对于店铺环境的体验。自年初于北京开设大陆首家门店后，日前 OFF-WHITE 再次来到中国，将独立门店落户于 “魔都” 上海，为南方朋友的线下购物带来更好的体验。 各位对 OFF-WHITE 于上海开设门店有什么感想？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鲜事 作为近几年来开始崛起的品牌，OFF-WHITE 以独特而具有标识性的设计吸引到了众多热爱潮流的朋友。日前品牌再次将门店带到中国，于上海芮欧百货内开设大陆第二家 OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH 独立门店，并将由 I.T 集团负责运营。虽说目前店铺还处于封闭状态，但内部的装饰不由令人浮想联翩。同时伴随店铺的开业，主理人 Virgil Abloh 是否将会亲临开业现场为我们带来一系列限定单品呢？还请各位与我们一起拭目以待。 同样不能错过的还有： ● 苹果 AirPods 无线耳机正式登录官网限量发售 ● 还在等什么？《Super Mario Run》现已上架！ ● 所有关于任天堂 Switch 的疑问，你都可以在 1 月的官方发布会找到答案 新鞋 如果问本周大家所关注的焦点是什么，那必然要数刚发售的 Yeezy Boost 350 V2。当然，相信许多 “脸黑” 的朋友依旧没抢到自己所心仪的鞋款。这双最早由 Kanye West 上脚示范的黑白配色可以说是 Yeezy Boost 350 V2 系列中呼声最高的一双，从朋友圈的炫耀截图来看，整体货量应该不会太小，市场炒价也在 ￥4,500 人民币左右。对于不会过时的黑白配色来说，各位有打算出手的朋友可以不用犹豫了… 同样不能错过的还有： ● 并非 “不败” 的 “不败” 配色，Air Jordan VIII “Sequoia” 配色正体公布 ● Jordan Brand 即将发布 Jordan Son of Mars “Black Metallic” 配色 ● Nike 将在本周末再次发售 HyperAdapt 1.0 新衫 在看过前几周的维密走秀后，大家一定不会再对 Bella Hadid 这个名字感到陌生。作为 95 后新生代超模，Bella Hadid 凭借惹火的身材以及长相受到了众多年轻人的喜爱。本周 Bella Hadid 便与 Chrome Hearts 通过 Instagram 宣布了双方新的跨界联乘。今回将 Chrome Hearts 经典 Logo 与代表 Bella Hadid 的 “B” 字样相结合，带来一件露脐 T 恤，更由 Chrome Hearts 主理人 Laurie Lynn Stark 掌镜拍摄。至于双方后续有何新动态，各位还可以通过关注双方开设的专门 Instagram 账号 @chromeheartsxbella 追踪。 同样不能错过的还有： ● 不完整才完美？Nike x atmos “New Windrunner” 系列释出 ● 在 Gucci SS17 广告造型照中，老虎、狮子等猛兽成了主角 ● 标志性迷彩与星星元素拼接在一起，F.C.R.B. 发布 12 月新品 天气就算再冷，明天上班迟到还是要扣工资哦！
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 陈冠希日前接受了日本时尚媒体 FASHIONSNAP 的访问，看起来你们的冠希哥心情不错。整个访问过程里面谈及了不少关于「少年时候」、「日本里原宿」的回忆，也谈及了 CLOT 在未来的一些发展。我摘了一些重点出来，下面请各位细品： ● 以前在香港会花几倍炒价来买里原宿品牌，在日本排三小时队只为买一件 NEIGHBORHOOD T-Shirt，那时还没有 Google Map，店还是对着杂志地图找的… ● 当时在日本结识泷泽伸介和 NIGO® 后，便启发了「做自己想做的事情」的念头，不再当娱乐公司的「傀儡」… ● 做丝绸就像 A BATHING APE® 当时做迷彩一样的构思，一开始和 visvim 在 Christo 鞋款的合作上便大获好评，而丝绸和 Nike 的合作更东西文化结合的好例子… ● 当时的女朋友见到藤原浩表现得兴奋，那时并不认识藤原浩，所以自己有点生气和妒忌。但当后来了解了这个人以后，便和她有了一样的反应… ● 现在不怎么听 Hip-Hop 了，听 Jazz 和 Blues 比较多… ● 今年 VLONE 会有新企划发布，将会很酷… ● 今年会和 PSYCHWORLD、RHUDE 以及 SEVENTH HEAVEN 合作，还会发布一些中国设计师的合作… ● 很多（为 CLOT 做衣服）的工厂因为疫情关系关闭了，现在连下个季度的 Sample 都没办法做，正在寻求其他工厂协作… ● 如果 Supreme 市值 10 亿，希望 CLOT 可以翻到 20 亿… Supreme x Nike Air Force 1 和 Dior x Air Jordan I 是最近关注度很高的两款联名，本质上来说均出自 Nike，一双售价 96 美元还会无限补货，另一双售价 2,000 美元且全球 8,500 双。这时肯定就会觉得 Supreme「不行」，Dior「想要」。的确完全从外观上看的话，Supreme 那双和无设计基本也差不多了，可从双方之前的联名来看，并不是做不出好的设计，而是完全希望用最基础的方式呈现，不然也不会成为定番补货款。但 Dior x Air Jordan I 就一定好过前者么？Oblique swoosh 和高档皮质确实罕见，但设计上个人认为并不算什么颠覆，毕竟还有 Travis Scott「反钩」在。言简意赅的说，两款鞋只是定位上的不同，从外观来说都是简单凸显品牌而已，价格差距不是谁优于谁的必要条件。如果让我二选一的话，毫不犹豫 pick Supreme x Nike Air Force 1… 因为确实买不起 Dior。 不久前，Drake 突击发布了两首新作品，其中包括一首叫做《Chicago Freestyle》的新单曲。这首歌除了采样 Eminem 之外，其中一段低沉的男声也成了不少人注意到的亮点，引来许多粉丝纷纷猜测这段精彩的 R&B 演唱是否来自于 Drake 早期的合作对象 Sampha。虽然与 Sampha 的声线有略微相似之处，但这段演唱其实是出自于一位名叫 Giveon 的 R&B 新人歌手。 Giveon 嗓音是非常深沉的男中音，但唱腔极为柔和且具感染力，咬字发音也很特别，另外在视觉呈现方面也有独到的眼光。这位来自美国加州长滩的歌手其实早在 2018 年时就在小范围内受到了不少的关注，有不少外媒将他列入最值得关注的 R&B 新人名单。在去年，Giveon 有幸与知名制作人 Sevn Thomas（Rihanna、Beyoncé、JAY-Z、Lil Wayne、Travis Scott 等的合作搭档）共同打造了一首名为《LIKE I WANT YOU》的单曲，成绩也还算不错。除此之外，Giveon 在上个月刚刚发表了一首《HEARTBREAK ANNIVERSARY》，从歌曲到 MV 的制作都完成得相当饱满。接下来，Giveon 还会发表新的 EP，在此之前能够受到 Drake 的力捧，这位歌手也许会成为 2020 年最受瞩目的一名 R&B 新星。 新冠肺炎正在肆虐全球，这大概是各位当前最为关注的议题了。疫情的蔓延其实也为二月起便陆续开展的四大时装周蒙上一层阴霾，并直接影响了部分品牌的大秀安排。话虽如此，病毒可并没有打倒时尚爱好者们穿衣打扮的兴致，比如在时装周上就有不少人在街拍镜头前展现了前所未有的「口罩穿搭」，让口罩也变成了十分不错的时尚单品。虽然不知道什么时候才能结束掉这必须戴口罩的日子，但想来若能在防疫的同时仍然悉心打扮，也会是个保持积极心态的好方式吧。 3 月 6 日这一天，是已故文坛大师加西亚·马尔克斯诞辰 93 岁的日子。说来也巧，那天在阅读《巴黎评论·作家访谈》时正好读到了马尔克斯的章节，对于从前只关注过他寥寥几部传世之作的我来说，他与记者对谈的内容使我有了全新的认识。文学界普遍评价马尔克斯为拉丁美洲魔幻现实主义作家，魔幻在前，现实在后，而马尔克斯本人却不大认同，他将自身定义为真正的社会主义、现实主义作家。 马尔克斯的著作《百年孤独》这本书，是我第一本读完的文学小说，在经历了第一遍和第二遍痛苦的翻阅后，我将它搁置一旁不再理会，大致过了快一年的时间，从学校毕业走入社会，经历了更多的人与事后，我第三次拿起了它，虽然阅读的过程依然算不上顺畅，往复于布恩迪亚家族几近相同的人名，错综复杂的家族关系，但同样，马尔克斯精湛的叙事能力与环环相扣的情节，让我彻底爱上了这部作品，以及将我带入了文学小说的殿堂。手头的阅读完成后，我想我会再读一遍《百年孤独》，看看几年之后，是否会有着不同的感受。 众所周知，我早就下定决心要去美国洛杉矶看一场 Coachella，于是一月份的时候满心期待地买好了门票。结果… 因为疫情的突然爆发，现在打了水漂，过去一段时间我一直在发愁：票不能退，也没人买，这惨重的损失让我有些欲哭无泪。不过这周让我稍微看到了一点希望，美国方面接连宣布取消 ULTRA 和 SXSW 两个音乐节，Coachella 很有可能会是下一个。这也是我目前最后的希望，大家就等着几周后我再次回到「本周心水」汇报好消息吧！ 个人是个《使命召唤》系列的忠实粉丝，从最早的《现代战争》开始入坑，不过由于在 PS4 平台上玩射击游戏的体验实在太差，所以前几部尽管入手，但都没认真的玩过。前一阵的换了更高配置的台式电脑，终于经过注册外服账号以及大到 155 GB 的游戏本体下载之后，体验到了新的《使命召唤 16》。总结起来就一句话，画面太震撼了！有时甚至会产生这是否还是游戏画面的错觉，可能就算是贴上一张图片也无法让你真正的感受到，所以如果你有兴趣的话，我强烈建议你去试试。 受新冠肺炎在全球的持续影响，时尚业在内的众多行业蒙受百亿级损失，普通个人也遭受突如其来的财务危机。比起毫无节制的买买买，物尽其用似乎更符合大家当下的消费理念。最近 New Balance 的一款新球鞋给我们做出示范，把球鞋制造时产生的剩余面料变废为宝，利用球鞋各部位不同的边角料拼贴组合成一双解构形态的美产998，视觉上别具一格。这款 NB 目前已经全部售罄，虽然其中可能有商业噱头的成分，但受此启发，我们不妨看看家里的旧物有没有改造的用途吧。减少浪费，从我做起，恩，这句口号在特殊时期特别应景。 《对马岛之鬼》近日正式启动预购，我也在第一时间入手了数字豪华版，除此之外，今年同样值得期待则是两款全新的 Cyberpunk 画风的游戏作品，分别是《赛博朋克 2077》与《CloudPunk》。 对于《赛博朋克 2077》，我认为有理由期待这部游戏会成为下一个《GTA 5》——开放性世界架构赋予这款游戏更高的自由度，而极具科幻未来感都市场景无疑是吸引众多玩家「入坑」的最大亮点。另一款《CloudPunk》则以「送快递」作为游戏主题，其游戏设定与 Chance Agency 的作品《Neo cab》有着较多相似之处——以货车司机的身份探索城市各地、通过与形形色色的 NPC 交谈开启更多故事剧情。坐等《赛博朋克 2077》下半年登场，我对于 Cyberpunk 画风的游戏设定似乎是有些偏爱的，这或许是种另类的「都市情怀」吧。 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
